文 | miumiu-li

顏色令人乏味，的的確確。

「當代電影敘事不生產意義」，說白了，當代電影不是什麼藝術品，而只是一件件消費品。

確實有必要創作一件作品，告訴所有人：這，就是藝術，這，就是藝術家；藝術、藝術家，就是這樣生成的。

譬如下面這9部電影——

(美的黑白片還有很多，但這次只選取了這9部)

1.《伊達的抉擇》(2013)

導演：帕貝爾·帕夫利柯夫斯基

主演：阿伽塔·庫萊沙/阿伽塔·特澤布霍夫斯卡/喬安娜·庫里格

「這是一部影像的奇觀，隨便哪個鏡頭抽出來都是一幅完美的靜像。」

《伊達的抉擇》堪稱攝影教科書，每一幅畫面，每一個鏡頭都精雕細琢。構圖、剪輯、人物調度/站位，都幾近完美。儼然繼承了自布列松以來的影像傳統，一種內省的影像傳統。端莊、典雅且優美。

每一幀都強迫症般遵守黃金分割美感，極簡式無表情無情緒的表演方式，把全部細小卻龐大的歷史故事背景與人生感悟都留白，在最後一個鏡頭的形式轉變中做出了成長的最終結論。

2.《都靈之馬》(2011)

導演：貝拉·塔爾

主演：雅諾斯·德茲斯/艾麗卡·博克/米哈伊·科莫斯

「死亡已經沉落」。上帝臨死前，對自己的子民們說：當我離開的時候，你們不一定非哭不可。

「一部需要耐心看完的神作，電影實驗性強烈堪比任何哲學名著，每一個黑白的鏡頭都是導演想要表達的反創世紀逆向工程，在第六天光也消失的時候，一切冗長重復艱澀也結束。」(Much)

於我而言，世上最偉大的導演，只有兩位，一位是已去世的安德烈·塔爾科夫斯基，一位是已封鏡的貝拉·塔爾。對大多數其他人而言，電影只是電影，對他倆，電影是進行哲學思考的手段。固此，從不表達瑣碎與庸俗，從不展現七情六欲，只有最本源的最抽象的命題，人被賦予神的尊言。仰望星空，脫離世俗之外。

3.《星光夢裏人》(2011)

導演：米高·哈薩拿維斯

主演：讓·杜雅爾丹/貝熱尼絲·貝喬

八十五年一瞬間，電影這台時光機是人類最偉大的發明！

導演以無聲電影到有聲電影的轉變暗語出那些被時代「拋棄」的演員，同時又向永不褪色的他們致敬，任何一個熱愛電影的人都會被打動。

一部純粹的銀幕電影，並非炫耀，可只有在影院裡看到銀幕上的這段光影，才能細品它的每一分美麗，才能在懷著一份懷疑和忐忑的心情去觀影之後，深深地被這樣純粹的一個故事打動。它就像一位久違了的摯友，穿過時間帶來問候，輕易擊中我的心房。

4.《綠帽離奇勒索》(2001)

導演：高安兄弟

主演：比利·鮑伯·松頓/弗蘭西斯·麥克多蒙德/施嘉莉·祖安遜

黑色，詭異，與異乎尋常的冷靜，還有出色到極致的黑白影像。

這部片子的正式版本是采用的黑白版本，是使用彩色膠片攝制並在後期處理沖印處理成黑白的，於是細節部分比傳統的黑白電影要更加豐富。處理成黑白，一方面是兩兄弟在形式上向經典看齊，另一方面這個沒有色彩的世界更能表現兩人的意旨。

黑白色調、低沉心事重重的男聲、對於內心和存在的一種問答和自我解剖、一個基於婚外戀和機會之上的犯罪連環案件、超現實飛碟等事件、慣性中的圓盤(一貫使用)，這部作品是導演對於人物內心和存在主義最好的作品。

5.《天堂陌影》(1984)

導演：占·渣木殊

主演：約翰·盧瑞爾

除了「冷漠疏離的意象，漂泊流浪的情結」，美國獨立導演渣木殊的另一個標志就是黑白片。1984年，渣木殊用四處籌集的12萬美元拍攝完他的的成名作《天堂陌影》，這部片子取得了巨大反響，獲得多個國際獎項。

電影以一種無奈的不可抗力的疏散謝幕，三個人漸行漸遠。沒有默契，只有疏離的孤獨和落寞。我們的平常生活不都是由這種橋段所填滿。我們的生活便是威利，是艾娃，是艾迪的一出戲。各懷執念，不斷的盤算著，不斷的計劃著，不斷尋找和自己有交集的伴侶，卻始終逃離不了自身感知的局限桎梏。我們生來為人，不完美的理型，各自過活，各自誠惶誠恐。

6.《魔術師》 (1968)

導演：尊·加沙域

主演：尊·馬利/琳恩·卡林/吉娜·羅蘭茲

「他勉強笑著。她也附和著笑。他走出房間來到游廊上，消失在台階下。他走後她的第一個反應是松了口氣，顯得自在起來。」——奧尼爾《長日入夜行·第一墓·幕落》

被殺死的東西，更可怕的是它們還沒死透。多麼致命的電影！

很純正的知識分子的品味。即便是16mm的攝像機也絲毫不耽誤卡索維茨的才氣，調度與各種景別的轉換一氣呵成。堪比法國場面調度大師尚·雷諾瓦的影片《游戲規則》。非常驚艷的鏡頭運用，攝影，剪輯，表演。很美的片子。

7.《驢子巴格達》(1966)

導演：羅伯特·布列松

主演：安妮·維亞澤姆斯基

堅持用電影進行思考的只有少數幾個人，布列松是其中之一。影片講故事的方式以及電影手法(特別是剪輯)已經到了讓人歎服的地步。

布列松受楊森學派影響根本就不相信角色的行為應該有其心理動機，角色總在對抗意志，也總是走向宿命式的悲劇。

《驢子巴格達》的節奏體現在畫面與畫面、鏡頭與鏡頭之間的承接關系上。意義不是來自於畫面與鏡頭本身，而是它們的轉合之間。這大概就是結構主義所推崇的藝術技巧。也就是說必須在兩(多)個鏡頭和畫面聯系起來，才能知道影片的含義，單個的鏡頭和畫面毫無意義，根本不知道它的意義，或者如果單個去理解的話，將會形成錯誤的觀點。它只是發揮其位置功能，而非意義。

8.《假面》 (1966)

導演：英瑪·褒曼

主演：畢比·安德森/麗芙·烏曼

有時候最難面對的是與自己對話。每個鏡頭都很考究，有許多美麗的剪影。

兩個人，一個一直說話，一個一直沉默，竟然撐起一出戲，看的人入迷而震驚。不一定完全理解，卻完全被震撼。伯格曼，那就是伯格曼！

通過《假面》，我們看到了一項匯聚天才的、永不停息的、不斷創新的事業；我們看到了一部精巧流暢、展示純粹美感、卻也似乎有些過於自我膨脹的作品；我們也看到了一種飽含創造力、不避情色、又帶有誇張的品味，這種品味看起來有些自命不凡，卻足以讓格調低下的知識分子汗顏。

9.《安德烈·魯布廖夫 》 (1966)

導演：安德烈·塔爾科夫斯基

主演：安納托裡·索洛尼岑/伊萬·拉皮科夫/尼古萊·格陵柯

鏡頭太美，仿佛每一幀畫面都有自己的靈魂，主題太宏大，表達太克制。

安德烈·魯布廖夫 聖徒光環面對韃靼鐵騎踐踏下對現實和信仰的烤問，電影選擇了與逝者對話，被三個長著翅膀的天使帶走的死者在同一鏡頭左右移動中完成了與之多角度對話，那是一條死路中的出口，這個鏡頭和對話如同夢幻，畫面與問題平行融合的巧妙和合適你絕對很難找到第二種電影表達方式。

上帝造了教士，鬼造了流浪匠人。散篇目架構的編年體史詩，悲憫的人文氣韻多於血淤的人間創傷。如同盧布廖夫在片中畫聖像，老塔也借影片本身繪浮世，絕妙的鏡頭美學處處可見，更有突圍既定歷史的時代感。

來源：微影