11月1日至2日，香港話劇團舉辦了名為「劇場與文學」的戲劇研討會，邀請多位著名戲劇、文學界人士，包括著名作家陳冠中、臺灣導演鴻鴻等主講嘉賓。他們分別以不同的形式與觀眾探討劇場與文學之間的千絲萬縷關係。

　　本次研討會基於香港話劇團最新劇碼《感冒志》。該劇取材自香港青年小說家韓麗珠的同名小說，由潘璧雲編劇、李鎮洲執導。研討會聚焦的議題也從「香港舞臺的文學改編」發散開來。

　　 回溯個體經驗，梳理華語「劇場」小史

　　陳冠中被認為是香港「城市生活文化評論」的先行者，他于1976年創辦香港《號外》雜誌，並獲得2013年香港書展「年度作家」稱號。10月31日的演講中，陳冠中從自身的劇場經歷出發，與觀眾一同回顧了「劇場與文學」的歷史，並構想未來。

　　陳冠中說：「劇場人本應互相取暖，但不一定抱團，更不必步伐一致。只有開放選擇的並行不悖，加上自動自覺的類型交雜，才能讓劇場人有更多的選項。」

　　陳冠中生於上海，長於香港，從小就接觸到多樣的表演方式。但他坦言，眾多的表演方式就像是平行存在的時空和世界，他只是被動地接受，並沒有主動地走進去，直到在大學第一次觀看布萊希特的《大膽媽媽和她的孩子們》。「當時我對話劇沒有預期，舞檯燈一亮，由林愛惠飾演的沙膽大娘在‘戰場’上拖著破木頭車，那種又髒又狠的底層大媽造型出現在我眼前，成為了我一生中最深刻的兩次劇場記憶之一。」

　　陳冠中認為，自從華語有了「劇場」這個說法以後，一些不同的戲劇表演世界就可以「同場而語」了。因為劇場不僅僅是「話劇」，它也可以是戲曲、歌劇、默劇、舞蹈、音樂劇、表演、後設劇、肢體劇等各種類型的總稱。

　　而除了關注本土劇場的發展以外，陳冠中對於離散海外的華裔劇場創作也有所研究。據陳冠中介紹，由黎錦揚同名英語小說改編的音樂劇《花鼓歌》，是美華主題進入主流劇場的一塊里程碑。

　　 70年代粵語崛起，香港開始文化生產

　　「在七十年代，香港經歷了一個快速而重要的文化轉變，就是粵語文化的重新崛起。」陳冠中回憶，粵語文化雖然一直都是香港的文化，但是粵語文化在1972年前有過相當低迷的時候。直至1973年，粵語電影《72家房客》橫空出世，一下子恢復了香港的粵語電影行業。粵語電影還帶動粵語歌曲一併大紅起來，林子祥、羅文、徐小鳳等演繹英文歌和國語歌的歌手紛紛回歸粵語樂壇。陳冠中說：「這種轉變後來變成了香港的特色，甚至建構了香港的身份。」

　　他還舉了一個例子：「首先稱京劇為‘皮黃’的其實是上海人，京劇是經過上海的追捧之後才變成國劇的。」鴉片戰爭後，上海成為商貿經濟中心，希望建立自己的文化，不願再受蘇州文化的影響。「所以在1860年前後，上海突然出現了‘京熱’，以北京的文化來抗拒蘇州的文化。上海要建立自己的文化，第一波用的就是北京過來的東西。當然，香港也是一樣，所以當時年青一代追捧外來的東西，比如說披頭士樂隊，‘代溝’也就是那個時候出現的。」陳冠中笑稱。

　　但是70年代粵語崛起，意味著香港從消費文化的城市，轉為生產文化的城市。「這個意義就更大了。香港用粵語生產的東西站了出來。」

　　 資本讓世界變平，劇場反而該守住本土

　　陳冠中說，近四十年來，他在倫敦西區、百老匯、臺北、香港和北京都看了不少名劇。「但如果讓我說一出最叫我激動的戲，我會說《欲望城國》。」

　　《欲望城國》是由臺灣當代傳奇劇場在90年代中根據莎翁名劇《馬克白》改編的「新編京劇」。陳冠中說：「這出《欲望城國》的形式感、舞美和演繹固然是別開生面的，但是最特別的是吳興國、魏海敏等京劇演員的表演。他們帶著功架，唱、念、做、打全方位地表演，讓我讚歎不已。」陳冠中說，當時他就覺得：這應該是華語戲劇界既要現代又要民族的「整體劇場」修成正果的一個範例了吧！

　　後來陳冠中自己又參與了舞臺劇的創作，包括擔任香港話劇團製作《傾城之戀》等的編劇。他認為，如果要在香港做劇場，那麼肯定是要用粵語來演。但是這在內地朋友看來可能會成為「地方的嘗試」。陳冠中說：「香港要從生產者的角度去創造這些東西，可能會把我們小時候聽到的南音、龍舟曲放進來，這是一個不可避免的方向。但不能說把京劇全拿過來。劇場要走向更整體的表演，每個地方要找到自己的東西。」

　　陳冠中說：「當年電影、音樂這些媒體建構了香港的身份，但是現在這些媒體由於資本的關係，很難保持香港的特色了。劇場是很適合本地人做本地事的地方，所以我對劇場其實是寄予了很大希望的。」