【橙訊】總是弄不清印象派、立體派和超現實主義等一系列藝術流派的分別嗎？最近，日本桑澤設計學院一名設計系學生靈機一觸，在畢業展上展示「用一顆蘋果看懂所有畫家風格」為題的創作，讓大家透過蘋果了解畫家們的創作風格，以至不同畫作流派的分別！

「莫內的蘋果 VS 林布蘭的蘋果」

莫奈的蘋果（左）與林布蘭的蘋果（右）圖：y_52_wayan@Twitter

法國畫家莫奈（Monet，1840-1926）為印象派代表人物，他的經典作《印象·日出》捕捉了日出一刻巧妙的光源變化，暖色光線緩緩融入湛藍的海面，輕巧而帶有夢幻色彩。代表莫奈的這一顆蘋果，便展現了印象派最經典的風格。

莫奈：《印象·日出》（1872）圖：Wikimedia Commons

與之相對的是「林布蘭的蘋果」，林布蘭（Rembrandt，1606-1669）作為17世紀荷蘭黃金時代擅長巴洛克藝術之畫家，經常以濃墨重彩展現人物。他同樣重視光源，不同的是其筆下角色大多處於中心，四周則漆黑一片，人物猶如籠罩高光之中，顯得神聖而莊嚴。

林布蘭：《貝雷帽和立領衣自畫像》（1659） 圖：Wikimedia Commons

「孟克的蘋果 VS 達利的蘋果」

孟克的蘋果（左）與達利的蘋果（右） 圖：y_52_wayan@Twitter

挪威表現主義畫家孟克（Munch，1863-1944）的大名不及他的傳世畫作——《吶喊》。畫中對比強烈的線條、色塊，加上誇張得扭曲的造型，無一不展現出吶喊者痛苦的情緒。代表孟克一派的蘋果也變形成葫蘆狀，看上去就像人的身軀。

孟克：《吶喊》（1893） 圖：Wikimedia Commons

擅畫超現實主義作品的西班牙畫家達利（Dali，1904-1989），在藝術手法上可能比孟克更為荒誕。據稱達利指自己的作品表現了「由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺」，為了尋找這種超現實幻覺，他會探索精神病患者的意識，從中挖掘出日常看不見的潛意識世界。

達利偏愛的畫面包括帶有半開抽屜的人形、蠟樣軟化的硬體物體及物體向四周無重心地飛散等，融化的蘋果應該算是「手下留情」。

達利：《永恆的記憶》（1931）圖：Wikimedia Commons

「畢加索的蘋果 VS 梵高的蘋果」

畢加索的蘋果（左）與梵高的蘋果（右） 圖：y_52_wayan@Twitter

兩強相遇，但是畢卡索與梵高的藝術風格有什麼分別呢？

畢加索（Picasso，1881-1973）一生藝術風格多變，他是立體主義的創始者，在立體主義觀念中，客觀物體的外在形態是不重要的，重要的是將結合物體、抽象的結構形態及個人情緒。在他的筆下，連人物也會誇張地變型，表現出畫家的主觀感受。這顆圓形的蘋果被切得有棱有角，正是畢卡索作畫的精粹。

畢卡索：《哭泣的女人》（1937）圖：Wikimedia Commons

另一位大畫家梵高（Van Gogh，1853-1890）為荷蘭後印象派畫家。作為表現主義的先驅，梵高早期風格較典雅深沉，中後期作品則注入光鮮色彩，充分表現出畫家熱烈的情感。梵高認為：「顏色不是要達到局部的真實，而是要展現某種激情。」除了顏色，線條也是激情的表達方式之一，在代表梵高的蘋果上，我們能看到一條條光影般的線條，可見畫家對筆觸的重視。

梵高：《星夜》（1889年）圖：Wikimedia Commons

「葛飾北齋的蘋果 VS 塞尚的蘋果」

葛飾北齋的蘋果（左）與塞尚的蘋果（右）圖：y_52_wayan@Twitter

最後是代表葛飾北齋與塞尚的蘋果，葛飾北齋（Katsushika Hokusai，1760-1849）的蘋果一看便很有日本浮世繪版畫的風格，其《神奈川沖浪裏》直到現在仍是浮世繪經典，帶領著世界設計潮流。

葛飾北齋：《神奈川沖浪裏》（1832）圖：Wikimedia Commons

法國畫家塞尚（Cézanne，1839-1906）的風格則介乎印象派到立體主義畫派之間，雖深受印象派影響，他認為繪畫中並沒有光的明暗度，也沒有線，只有色彩對比。只要把色彩把握好，即使沒有透視和光影，也能畫出空間感和體積感。這顆蘋果給小編的印象是充滿「空氣感」，你覺得呢？

塞尚：《靜物與窗簾》（1895）圖：Wikimedia Commons

這一次，年僅23歲的設計系學生巧妙用蘋果展現畫家與流派特色，網民紛紛讚好：有時藝術可以很簡單！