【橙訊】7月27日至28日，「墨韻新象——當代藝術名家作品展」在香港文鹹道西街18號盤谷銀行圓滿舉行。是次展覽由香港星河畫藝會，阜博集團共同主辦，獲中山大學香港高等研究院以及中國文化基金會的大力支持，是一場具有較高觀賞與學術價值的藝術交流盛會。

「墨韻新象——當代藝術名家作品展」主禮嘉賓

是次展覽以「多元共生．心象萬千」為主題，匯集香港本地與內地10多位藝術家的逾30幅作品，涵蓋國畫、油畫、書法等多個媒介。觀眾在是次展覽中，不僅可以體驗由祁海峰、金耀基、徐里、石果更得以透過展品與創作者的精神對話，思考一個核心命題：當人工智能重構認知邊界、金融邏輯滲透生活肌理，藝術究竟以何種姿態錨定人類的存在價值？

AI時代的審美不可替代性

當演算法遇見心靈人工智能技術的爆發式發展，正深刻改變着人類的認知方式。通過算力與GPU的智能分析，AI能夠破解自然科學的密碼、重構符號系統，甚至生成看似「具有審美特徵」的圖像。但在藝術領域，這種技術賦能始終存在一道無法逾越的邊界——人類自覺的審美行為與心靈交互的共振。審美判斷從來不是數據運算的結果，而是自由意志與精神愉悅的終極表達。當我們面對一幅畫作、一件雕塑時，觸動心靈的並非構圖的對稱或色彩的配比，而是創作者注入其中的生命體驗：或許是對城市孤獨的療愈渴望，或許是對個體存在價值的吶喊，又或是對自由精神的永恒追求。這些情感的流動、精神的共鳴，是AI冰冷的演算法永遠無法模擬的「人類專屬體驗」。

星河畫藝會會長伍汝致辭

藝術的本質，正在於它是「療癒現代城市孤獨症的精神寄託」。在鋼筋水泥的都市森林中，人們渴望通過藝術找到情感的錨點——一幅畫可能成為疲憊生活裏的「心靈避難所」，一首樂曲或許是深夜獨處時的「精神慰藉」。這種精神價值的不可替代性，讓藝術在科技狂飆的時代更顯珍貴：它提醒我們，無論技術如何進化，人類對心靈共鳴的需求永不褪色。

藝術與生活

從「個體表達」到「存在共鳴」，藝術與生活的關係，本質上是「個體存在價值」的雙向奔赴。一方面，「生活藝術化」強調藝術對日常的滲透——當我們用審美眼光審視一餐飯、一束花、一間房，平凡生活便有了精神刻度；另一方面，「藝術生活化」則指向創作的本真：真正的藝術從不脫離生活，而是創作者對生命體驗的誠實表達。這種雙向關係，在當代藝術中體現得尤為明顯。一位藝術家可能以城市街景為畫布，用塗鴉訴說對社區的情感；另一位創作者或許將日常用品轉化為裝置藝術，探討消費時代的物慾與精神困境。這些作品之所以動人，正因它們扎根於生活的土壤，讓觀眾在熟悉的場景中看見自己的影子——藝術的價值，正在於它讓個體的孤獨體驗成為人類的共同記憶。

香港美協主席林天行致辭

值得注意的是，藝術的「創造」並非簡單的「生產」。正如講話中所言：「所有的創造都是藝術，但藝術的創造是一種神曲。」它需要創作者以自由意志打破思維桎梏，用天賦才華編織精神的錦緞。這種創造性不是技術層面的「新」，而是精神層面的「真」——唯有對生命有深刻體察、對自由有極致追求的靈魂，才能讓作品擁有穿越時空的力量。

超越金融邏輯

藝術作為永恒的精神財富在金融化的時代，藝術常被貼上「投資品」「財富符號」的標籤，但這種定位恰恰矮化了藝術的本質。事實上，藝術與金融的關係，是「精神價值」對「工具理性」的超越。金融產品的本質是「人類交往的工具」，它們隨經濟周期波動、因制度變革消亡，始終受限於時空的約束；而藝術是「人類精神交往的終極產品」，它不依賴市場價格定義價值，而以情感共鳴、文化傳承確立永恆性。一幅古典油畫歷經數百年依然震撼人心，一首古詩跨越千年仍能引發共情——這正是藝術的「常青」之處：它承載的不是物質財富，而是人類文明的精神密碼。藝術的價值維度是多重的：它既是「普羅大眾的精神家園」，讓普通人在審美中找到心靈的歸屬；也可能成為「權力與財富的象徵」，被收藏者視為身份的標識。

但這兩種屬性並不矛盾——正如金字塔的基座與塔尖，大眾的審美共鳴構成藝術的根基，而精英的收藏行為則為藝術的傳承提供了物質保障。真正的藝術從不排斥任何一種價值，而是在多重維度中堅守核心：以精神溝通消解隔閡，以審美共鳴連接心靈。

中國金融美術家協會顧問寧克平致辭

審美認同，是美好生活的終極刻度人類對美好的嚮往，本質上是對「美」的追尋。當我們在展覽中駐足於一幅畫前，為色彩與線條心動時；當我們在音樂廳裏聆聽樂曲，因旋律與節奏落淚時——這些瞬間，正是「美好生活」的具象化。藝術的價值，正在於它讓抽象的「幸福」變得可感：擁有一件與自己審美共鳴的作品，不僅是物質的佔有，更是精神的豐盈；配置具有審美認同的生活空間，不僅是環境的美化，更是心靈的安頓。

在科技與金融交織的時代，藝術為我們提供一個錨點：它提醒我們，無論世界如何變化，人類對精神價值的追求永不改變；無論工具如何進化，心靈的共鳴始終是最珍貴的「演算法」。正如這場展覽所傳遞的——藝術不是遙不可及的殿堂，而是每個人觸手可及的精神家園；它不在博物館的玻璃櫃裏，而在我們對生活的熱愛與對美好的堅守中。願我們都能在藝術中找到自己的影子，讓審美成為生活的日常，讓精神的豐盈定義真正的「富有」。

這場展覽選擇香港，恰是對這座城市「文化熔爐」特質的呼應——作為東西方藝術交流的樞紐，香港既承載着傳統美學的基因，又湧動着當代創作的活力，為探討藝術的本質提供了理想的時空語境。

圖：大公文匯