【橙訊】在時間的洪流中，如何定位並記錄自身存在的痕跡，對抗命運必經的淡忘與流逝？當代人熱衷在社交平台進行「打卡」與「定位」，將自己的日常儀式化，這是一種對「個體存在」的聲明嗎？

日本先鋒概念藝術家河原溫，早在上世紀六十年代，便開始運用明信片、電報、日曆等當時的通訊工具，標記自我的存在，與他人建立聯繫。他踐行逾半世紀的創作，將日常行為轉化為跨越時空的深刻藝術表達：寄出的明信片、繪製的日期、記錄下的行跡與閱讀痕跡⋯⋯這些簡單的行為和語言，日復一日，將時間的流逝轉化為對人類意識的深刻凝視，構築出一座座無聲卻震撼的紀念碑。

河原溫作品《我閱讀》（1966至1995）

即日起至8月17日，大館當代美術館舉辦河原溫辭世10年後全球首個大型回顧展「河原溫：自由之律，律之自由」，展出其橫跨半世紀創作歷程、最具代表性的多個系列作品，包括《今日》、《我還活著》、《我起床》、《我遇見》、《我去過》和《我閱讀》等，並特設香港專題展區，回顧他於1978年訪港期間的創作與足跡。

大館當代美術館於5月23日至8月17日，舉辦河原溫辭世10年後全球首個大型回顧展「河原溫：自由之律，律之自由」，展出其最具代表性的多個系列作品

重複記錄日常 探討時間與生命本質

其中，《今天》系列將河原溫的存在定格於每一個當下：每幅畫作僅呈現其創作當日的日期，白色文字置於單色背景之上。細節如排版格式與附上的報章剪報，則揭示作品產地與當時的社會狀況。

《今天》系列：自1966年起，河原溫創作了近三千幅「日期繪畫」，並同時製作藏有當日報紙的紙盒

其他系列如《我還活著》、《我起床》、《我遇見》與《我去過》，當中的日期、郵票和圖像同樣呈現時間與空間的印記，並帶來更個人化的視角，每封電報宛如跨越地域的低語，每張明信片都勾勒出溫柔的日常生活。這些作品經過長年累月的持續發展，其系統性特質不僅展現了時間的浩瀚，也凸顯了個別時刻的特殊意義。

《我起床》系列：在長達十二年的時間裏，河原溫每天向朋友寄出蓋有當日起床時間的明信片

特設香港專題展區 展現「世界公民」寓普遍於特殊

展覽焦點為聚焦河原溫在1978年46歲生日時造訪香港的特設展區。在港期間，河原溫貫徹每日創作「日期繪畫」的儀式，以及其他持續進行的系列，細緻地記錄其一舉一動。這些作品不僅追溯河原溫在香港的足跡，更突顯他與亞太地區的深厚聯繫，並將其全球視野融入本地語境。

河原溫在1978年46歲生日時造訪香港，展覽特設專區追溯其訪港時期的足跡

河原溫在港時期的日期繪畫與剪報收藏

這個專題展區進一步審視河原溫作為全球公民與藝術家哲人的視野，探討他的作品如何連結日常與形上、簡約與複雜、當下與永恆。他極簡卻富含意義的創作方式，在不斷流動中尋找穩定，捕捉了當代全球化世界中熟悉的矛盾。

現場設作品延伸展演 另類詮釋磅礴時間長河

展覽最後由個人視角延伸至宏觀層面，呈現河原溫撼動人心的長篇鉅作《一百萬年》。這項作品跳脫其日常經驗，以浩瀚無垠的時間為題，邀請觀眾直面歷史之外的時間尺度。作品分別名為《一百萬年：過去》和《一百萬年：未來》，各包含十本活頁夾，總計兩千頁，記錄長達一百萬年的日期。展覽以現場朗讀形式呈現作品《一百萬年》，由來自世界各地的表演者與志願者輪流誦讀，讓這段時間長河得以被不斷詮釋與延續，觀眾亦成為其概念藝術世界中的參與者。

《一百萬年》：記錄長達一百萬年的日期

展覽以現場朗讀形式呈現作品《一百萬年》，來自世界各地的表演者與志願者輪流誦讀

河原溫不僅是一位傑出的概念藝術家，更是一位超越時代的先驅。他透過持之以恆、富有詩意的創作，徹底革新了傳統的自傳方式，預示數碼時代下無處不在的日常表達。河原溫的自傳，也許正是我們每個人最終會留下的：由一則則貼文、想法與感受湊成的網絡軌跡，將在我們離去後仍然長存於世。

大館當代美術館「河原溫：自由之律，律之自由」

日期：2025年5月23日至8月17日

時間：上午11時至晚上7時（星期二至日）

星期一閉館，公眾假期照常開放，延至翌日閉館

地點：大館賽馬會藝方一樓展廳及F倉

更多詳情可參閱大館活動網頁

圖：大館提供