文：李偉民

工作上，我們都在尋找合拍的隊友，也訓練自己成為他們理想的領導。擔任音樂會監製的時候，我更渴望春色如許！做不成獨臂刀王，亦應做到毛利元就的三名兒子！

音樂界先進陳友說過：「任何要觀眾買票入場的表演，都是某種交易，如是『商品』，則要向觀眾交待，滿足他們！」雅有雅的盼望，俗有俗的要求。

接了任何舞台監製工作，會問三個問題：這個表演的市場定位是甚麼？目標觀眾期待內容有甚麼特點？它是否有意義？最後的一點，是我個人的倔強要求。豐子愷老師說得好：「有生即有情，有情即有藝術。」如果自己所做的表演不能感動自己，哪可以感動別人？

當律師時，法律會議在嚴肅的氣氛下進行，而流行音樂會呢？開會的氣氛愈輕鬆愈好；有吃有講，好主意才產生，於是，常和隊友飲茶灌水，我變到面面俱「圓」。不過，在任何圈子，總有人利用「邊緣策略」，當他們勢大於人，便欺負對方，反擊，有時候是生存之道。

讓我開個玩笑：做表演行業，台前和幕後的人，或多或少有「拖延症」和「自閉症」。於是，做監製的，只好成為惡人，追這追那！我記得在TVB當編劇的時候，導演每天追逼大家交稿。此外，做創意的人，最不喜歡別人干擾自己的想法，常說：「你信我吧！」但要減低出錯的機會，我只好採取「劇場教母」甄詠蓓的做法：凡搞表演，約有半數的班底是自己熟悉的，才容易把握整個運作，「好」味相投；但另一方面，亦要加入一些新人，特別是年輕人，吸取新意。

我今次監製《好在有朋友》（You’ve Got a Friend）慈善音樂會，多得主持周國豐和Hi-Fi天后Susan Wong兩位好友坐鎮，連續六場音樂會，完滿結束。有句話叫「隔行如隔山」，如我沒有演藝行業多年的人脈，豈敢亂闖關，哈哈，「識人好過識字」，台前幕後班底不會「瀨嘢」！別奇怪有些人擁有才華，大家卻不敢聘用，因為一個人的品格如何，才是最重要的！

那麼，香港觀眾喜歡怎樣的音樂會呢？首先，要分析「audience base」（觀眾群標）是何許人？基本上，音樂會有五類捧場客：

（1）朋友或粉絲（例如小劇場的演出，靠小圈子的支持便足夠）；

（2）特定內容的愛好者（例如崑曲會，頗多是蘇浙籍貫的觀眾）；

（3）場地擁躉（venue audience）（例如文青常長駐灣仔藝術中心找節目）；

（4）普羅大眾（例如紅館，有萬多個座位，要填滿，必須向大眾招手）；

（5）大灣區觀眾（這些境外新觀眾，愈來愈重要，不過，他們多支持熟悉的偶像）。

跟着，談談我如何為流行音樂會謀篇佈局呢？

● 香港人忙，沒有耐性，表演不宜長過兩個半小時，否則，住在偏遠地區的觀眾，會提早離場。

● 大多數人生活緊張，節目宜輕鬆熱鬧，不能沉悶，演出者還要懂得和觀眾聊天，提供「笑位」。

● 舞台佈置及特效應該變化多端，這樣，香港觀眾才覺得「有料到」！

● 除了歌星主角，觀眾期待大會邀請特別嘉賓，性價比高了，他們才視為「抵睇」。

● 頗多觀眾喜歡一面看音樂會，一面玩手機（真奇怪！），有時候要容許他們即場拍照（有些歌星還主動在台上和觀眾一起玩selfie呢）。

● 歌星起碼要換4、5套衣服及造型，服裝還要美麗奪目，否則，會被批評為「慳皮」。

● 數十年前，大家喜歡香港歌星唱英文歌；今天，本地歌星則要唱中文歌，否則，觀眾群會很窄；而且，歌曲適宜有靜有動，悱惻後，氣氛要變回歡娛！

● 先推出一、兩場演出的門票去試水溫，營造出滿座的氛圍；香港觀眾認為要搶票的表演，才是好東西。

詮釋了這麼多，我們是如何泡製《好在有朋友》的音樂會？有Susan Wong唱中英名曲、周國豐做talk show、播放感人的videos、中小學的天使choir、一起唱《Over the Rainbow》，當然，還邀請特別嘉賓如譚輝智，總之，不同年紀齊齊出動，包羅萬有，觀眾才會滿足。

觀眾是神，因為他們買票入場，但是，專家才是權威，他們能夠指看出一個音樂會的真正水平、創意及價值。所有表演藝術，如果沒有捧場觀眾，就如花落般凋零，不過，如果沒有專業的藝評，則會把羊蹄甲誤為洋紫荊，高和低的層次變得模稄兩可；例如今年的電影金像獎，網民說黃子華的演技比劉青雲出色得多，幸好，我們有電影專業的評審。做藝術的人，最高成就當然是圈內和圈外的人同時稱讚你「掂過碌蔗」！最近，韓國猛男《Wild Wild Show》場場爆滿，行內人其實看不起這條簡單的「脫衣橋」。

目前最期待，是雅俗共賞的周深，哪天會在啟德開個唱？中環大會堂到旺角麥花臣場館的觀眾，都在等呢！

圖：作者提供

視頻來源：YouTube@IPS、YouTube@LEE