【橙訊】近代廣東藝術的發展，始終與西風東漸的時代風潮、救亡圖存的愛國志業交織在一起，期間誕生出無數中洋交融、具開拓意義的傑作。若想追溯廣東藝術的百年變革，於2025年5月22日至6月2日假香港會議展覽中心舉行的展覽「其命惟新——廣東美術百年大展」不容錯過，展覽展出超過160件珍貴藝術作品，包括高劍父、趙少昂、關山月等名家精品，以及多位現當代藝術家的佳作，展現廣東藝術的一脈相承、求變創新。

展覽分六部分：「勇立潮頭——洋畫運動在廣東」、「藝術革命——嶺南畫派與國畫研究會」、「匕首投槍——新興木刻運動及漫畫」、「激情歲月——為人民服務 為時代謳歌」、「開放變革——改革開放中的廣東美術」、「開放變革——改革開放中的廣東美術」，以及「百花爭妍——創新創造 再築高峰」，系統回顧並總結廣東美術百年歷程。是次展覽特別增設「人間畫會與香港」專題，呈現廣東美術與香港藝術界「同根同源、互融共進」的獨特脈絡。

在是次展覽中，觀眾可以一睹嶺南畫派創始人高劍父的作品，其從藝生涯亦是一段精彩的革命者成長歷程。

高劍父

高劍父被目為嶺南畫派的創始人，他少習國畫，青年於澳門學習素描，後又赴日學習日本畫。在積極吸收日、歐藝術精粹的過程中，他為中國近現代美術發展注入重要的變革活力，不僅提出主張「折衷中外，融合古今」的「國畫革命」，還在創作中形成獨一無二的風格，讓時人看到國畫的新生可能。

藝術生涯

1879年，高劍父生於廣東番禺縣，少時師從清末著名畫家居廉，1903年於澳門向法國籍傳教士學習素描技巧後，萌生改革國畫的想法。彼時的高劍父深受革命思潮影響，認為傳統國畫不重寫實，只重氣韻，令人難以理解， 與民眾及國家所遭遇的現實脫節，故而亟需變革。1906年，高劍父赴日本東京美術學校學習繪畫技藝，將日本畫的特點融入國畫中。20至50年代，高劍父的創作來到成熟期，有限度地回歸傳統，並廣納印度、波斯的藝術風格，題材也更為多樣化。

高劍父《飲馬渡關圖》

據蔡元培總結，高劍父的藝術生涯分為正、反、合三個時期：「二十歲以前，精習國畫，正也；其後，遊日本，研究西洋畫學，反也；其後，揭櫫『折衷派』的『新國畫』，於國畫中吸收西洋畫之特色，而兼采埃及、印度及波斯之作風以佐之，融會貫通，自成一家。」

除創作外，高劍父亦積極創辦新式畫報，舉行新式展覽，以各種形式宣傳他的國畫改革理論，也為中國繪畫的現代化作出貢獻。

藝術風格

高劍父的藝術風格與他各個從藝階段的學習方向息息相關。1906年赴日後，開始學習日本畫的高劍父將日本畫中對於環境的渲染、對光和影的明暗對比等特色融入傳統國畫當中，創出「折衷東西」的新畫法，在當時被稱為「新派畫」或「折衷畫」。他亦將書法融入繪畫當中，特別汲取刻於碑文上之筆勢，且又刻意以顫抖的運筆方式，使畫面產生飛白，凸顯斑駁之感效果，最常表現於葉片和枝幹上。

高劍父《東戰場的烈焰》

20年代後期的社會動盪，以及30年代初的印度之行，對高劍父的畫風亦產生重大影響。在這一時期至50年代，高劍父的畫風臻至成熟。他摒棄了20年代初東洋畫技法占主導的風格，開始有限度地回歸傳統。對印度佛教石窟和壁畫大規模的臨摹，使他開始使用大寫意的方法來描繪人物。題材上則更為多樣化，既有花卉鳥蟲等傳統題目，也不乏戰爭、饑荒等現實主義的題材。

其命惟新——廣東美術百年大展

日期及時間：

2025年5月22日

下午2時至7時30分

2025年5月23日至6月2日

上午9時30分至下午7時30分

地點：灣仔博覽道1號香港會展中心展覽廳3B

圖：主辦方提供、Wikimedia Commons