富藝斯現當代藝術拍賣5月27日舉槌 喬治．康多《F藍調》首登拍場

富藝斯現當代藝術拍賣5月27日舉槌喬治．康多《F藍調》首登拍場
藝術巡禮
2025-05-21 18:32

【橙訊】富藝斯「現代及當代藝術：晚間和日間拍賣」將於5月27日在香港舉行。本場拍賣薈萃橫跨東西、縱貫世代的知名藝術家傑作，其中七成作品首度亮相拍場，回應藏家對頂尖和熱門藝術家從未出現在市場上珍罕之作的殷切需求。

領銜拍品包括喬治．康多（George Condo）、安尼施．卡普爾（Anish Kapoor）、吳冠中、趙無極、赫南．巴斯（Hernan Bas）及喬納斯．伍德（Jonas Wood）等藝術家的卓越力作。此外，本場拍賣亦聚焦中國當代藝術，匯聚韋嘉、賈藹力、閆冰、丁士倫等代表性藝術家的重要作品，以超過20年的創作跨度，系統梳理該領域的演進軌跡。

拍賣開始前，預展將於5月16至27日在位處香港西九文化區的亞洲總部對公眾開放。富藝斯香港現代及當代藝術部晚間拍賣主管林雅晶，和富藝斯香港現代及當代藝術部拍賣主管胡笛表示：「為回應藝術市場日趨精專嚴選的收藏需求，本季拍賣我們採取突破常規的策展思維，嚴苛甄選最高標準的重要作品，為眼光獨到的藏家呈獻一場兼具深度與市場敏銳度的精品專場。值得一提的是，本季晚間拍賣部分有90%的拍品為首次釋出拍場，充分體現我們引領趨勢，呈現一場精煉而極具吸引力之專場的決心。亮點拍品囊括20至21世紀最具影響力的藝術家傑作，包括喬治．康多、安尼施．卡普爾、赫南．巴斯與拉希德．約翰遜（Rashid Johnson）等創作者的跨媒介實踐。同時，我們也特別聚焦中國70至90年代的當代藝術力量，系統呈現該時期承前啟後的突破。」

本季拍賣的領銜拍品之一為喬治．康多的《F藍調》，作品首登拍場，出自藝術家著名的「藍調繪畫」系列，該系列每幅畫作皆以音調命名。作品以多層次的方式展示康多對於傳統繪畫技巧的精湛掌握，創造出豐富紋理和浮雕般的立體效果。畫面中，碎片化的面部特徴從漸變的藍色背景中浮現——不對稱的眼睛、銳利的白色牙齒和幾何切面暗示各種情緒狀態。受畢加索立體主義的啟發，康多在創作中注入更多心理層次，捕捉憤怒、恐懼與焦慮等情感。作品誕生於2020年，回應疫情時期人們所處在「新日常」下的無奈與悲歎，後於藝術家在2021年於上海龍美術館舉行之個人在亞洲最大型回顧展《圖像殿堂》中展出。

喬治．康多《F藍調》

2021年作油彩畫布

203.2 x 177.8公分

估價：12,000,000－20,000,000港元

晚間拍賣呈現

另一件重點拍品是安尼施．卡普爾的《無題（有機綠/蘋果紅）》，這件出自其著名凹面鏡系列的傑作採用拋光不銹鋼鍛造，表面覆以濃郁漆彩。雕塑中央微微凹陷的圓形曲面將深邃的有機綠與幻影般的蘋果紅交融，形成一道模糊視覺界限的閾限，悄然改變著空間感知。它不僅是反射物，更作為「場域鏡」彌合物質與非物質，將觀者引入色彩蛻變為轉化力的夢幻流體現實。這件兼具沉浸感與玄妙性的作品，彰顯卡普爾具化無形之物的至高造詣，堪稱其藝術願景的巔峰體現。

安尼施．卡普爾《無題（有機綠／蘋果紅）》

2015年作

不銹鋼亮漆

135 x 135 x 25公分

估價：3,500,000－5,500,000港元

晚間拍賣呈現

備受追捧的美國藝術家赫南．巴斯以其獨特視角重構法國納比派藝術影響，成為當代藝壇最具辨識度的代表之一。本季拍賣呈現的《案例研究（哈維，手相師／手套收藏家）》首次亮相拍場，描繪一位兼具手相師與手套收藏家雙重身份的青年，佇立於分類陳列的手套收藏牆前，形成微妙的概念張力——手相師通過掌紋預言未來，而手套收藏卻凝固遮蔽手掌的瞬間，這種存在與缺席、意義與荒誕的詩性對話，生動詮釋巴斯對遊走於世俗常規與隱秘之間的臨界人物的持續探索，模糊怪癖與概念藝術之間的界限。藝術家更在此作牆面嵌入一幅展現病態美學的畫中畫，暗喻頹廢主義運動中對病態美的崇拜。

赫南．巴斯《案例研究（哈維，手相師/手套收藏家）》

2014年作

壓克力麻布

182.9 x 152.4公分

估價：3,000,000－5,000,000港元

晚間拍賣呈現

同樣首次亮相拍場，拉希德．約翰遜在《無題逃脫拼貼》中以有機的形式探討種族、身份和歷史等主題。作為新一代非裔美國藝術家，約翰遜的作品超越身份政治的限制，關注更廣泛的文化問題，通過平衡對黑人的歌頌和對其侷限性來體現「後黑人（post-blackness）藝術」運動的精髓。藝術家創作於2016年的「逃生拼貼」系列結合繪畫、雕塑和裝置，締造富含象徵意義和個人傳記般的視覺宇宙論。拼貼材料取材於藝術家在芝加哥的成長經歷和非洲僑民文化，城市現實與幻想在其中交替，以棕櫚樹、非洲面具、動物皮和瓷磚等材料構建出不同的情感和集體憂慮。

拉希德．約翰遜《無題逃脫拼貼》

2017年作

瓷磚鏡磚品牌紅橡木地板乙烯基噴漆

183 x 239公分

估价：3,500,000－5,500,000港元

晚間拍賣呈現

另一件首次亮相拍場的西方當代藝術焦點是美國藝術家喬納斯．伍德的《潘奇與朱迪》。此作曾於2015年藝術家倫敦首場個展中展出。伍德以融入花盆、植物、鳥籠等日常物件在畫作裡著稱，他自2010年起開始探索鳥籠這個主題，並將其發展為兼具結構性與情感張力的複雜象徵。在《潘奇與朱迪》中，鳥籠佔據畫面主導地位，扭曲空間的同時模糊抽象與具象的邊界。作品既向英國木偶戲民俗及伍德的長期靈感來源亨利．馬蒂斯致敬，又完美體現藝術家遊走在熟悉與超現實之間的獨特平衡。

喬納斯．伍德《潘奇與朱迪》

2015年作

油彩壓克力畫布

139.7 x 96.5公分

估價：3,300,000－5,500,000港元

晚間拍賣呈現

加藤泉的木雕《無題》以呈現近乎真人比例的擬人形象和作品表面的木質清香，予人強烈的感官衝擊。人物橢圓形的眼睛和面部覆蓋的藍綠色顏料表現出原始的生命力，而軀幹與雙臂上分布金黃與褐色線條，更賦予雕像立體感與動態張力。盤腿而坐的主體周圍環繞樹脂製成的細小動物與人形玩偶塑像，形成圖騰般的符號堆疊，既延續藝術家對靈性主題和民間傳說的探索，更與古老的文化傳統產生共鳴。

加藤泉《無題》

2022年作

木材塑膠模型軟乙烯石材線壓克力不銹鋼

160 x 62 x 66 公分

估價：1,800,000－2,800,000港元

晚間拍賣呈現

草間彌生的《赤色花瓣》是其創作生涯中極具代表性的花卉主題典範。花卉最初見於草間1950年代初期的作品，其重要意義已在泰特現代美術館與香港M+博物館等重要機構為藝術家舉辦的職涯回顧展中得到論證。這一視覺母題不僅是草間深層心理圖景的顯像，更是其家族印記及個人情感體驗的承載。畫面中搖曳生姿的花瓣，輔以極具張力的紅黑對比色塊與重複性構圖，草間以抽象和概念化的藝術處理手法，用含苞待放到絢爛盛開直至凋零衰敗的完整生命迴圈隱喻宇宙萬物的永恆律動。

草間彌生《赤色花瓣》

1986年作

壓克力畫布

53 x 45公分

估價：1,500,000－2,500,000港元

作爲中國現代藝術史上著名的「留法三劍客」之一，吳冠中的創作始於西方油彩，爾後轉向東方水墨，在西方文化浪潮席捲的時代，孜孜探尋藝術民族化的路徑。創作於1994年的《春秋》是吳冠中藝術走向大成之後巔峰時期的作品。同一題材之作可溯源至他在1985年於四川九寨溝的一幅速寫，描繪藝術家於旅途中所見的一處寧靜秋色小景。其後數年間，吳冠中以不同媒材反復描繪這一畫面，當中一幅同名彩墨作品更被美國波士頓美術館納入永久收藏。此次拍賣呈現的作品儘管以西方的繪畫媒材演繹這一主題，視覺上卻更顯東方式的内斂與意境。遠觀此作，儼然描繪一幅秋風蕭瑟之景象，然而細微之隅隱約可見幾處萌芽新綠，暗示春日將至，以沉靜悠然之筆寫意荏苒歲月與盈盈生機。

吳冠中《春秋》

1994年作

油彩畫板

50 x 60 公分

估價：3,800,000－4,800,000港元

趙無極於1950年代後期創作的作品延續著「甲骨文時期」的創作精髓，在保留文字符號特徵的同時發展出更具表現力的藝術語言，完美融合中國傳統書畫的寫意精神與西方抽象表現主義的筆觸。《07.04.59》誕生於這一重要階段，作品深刻體現甲骨文時期對遠古字元的解構與重組，在保持文字意象本質的基礎上，展現出獨特的視覺韻律與藝術家標誌性的磅礡筆勢。金棕色調的凝練運用成為藝術家此階段鮮明特徵，本作亦是如此，通過赭褐色基底與黑白灰的層迭交融與碰撞，詮釋出單色系獨有的肌理與動態。這種極具辨識度的色彩語言亦見於藝術家同期的其他里程碑之作，可見其重要性。趙無極的前十大拍賣成交作品中，有數件均以同類金棕色彩意象為核心，足以印證這種獨特的色彩處理方式在收藏體系中的標杆地位。

趙無極《07.04.59》

1959年作

油彩畫布

24 x 33公分

估價：2,500,000－3,500,000港元

富藝斯在本次春拍蒐羅一眾1970至1990年代出生的中國當代藝術家作品，其中大部分為首次亮相拍場，涵蓋賈藹力、韋嘉、閆冰、夏禹、崔潔、丁士倫、方媛與張子飄等。他們的創作既植根於中國文化的獨特語境，又提供全新視角來探討具有普世意義的主題，對全球當代藝術發展具有重要價值。

賈藹力是中國當代藝術領域極具代表性的中生代藝術家，其作品在國際藝壇備受關注，被譽為「改變中國新一代畫家的關鍵力量」。本季拍賣呈現的《無題》從工業考古學的視角，將個體生命的渺小置於浩瀚的歷史維度，以解剖學般的精準再現噴氣發動機，其齒輪咬合的韻律與渦輪葉片的鋒芒形成壓迫性張力，與前方的白色小人構成權力關係的視覺隱喻。畫中那個孤立、模糊、筆直站立的小人表現出一種無目的、萎靡的生存狀態，亦如在歷史浪潮中起起伏伏、深刻體驗的畫家自己。賈藹力以克制的寫實技法與冰冷色調，建構出一種更為「機械化」的美學，既是對西方現代主義圖式的繼承，也體現他試圖在中國語境中重新闡釋「身體-機器-權力」三角關係的努力。

閆冰出生於中國甘肅，他筆下的物象多取材於少時貧苦的生活經驗——牛皮、土豆、香菇、饅頭等——這些微物是西北人日常生活的重要組成部分，他從中汲取靈感，將它們轉化為冥思般的靜物畫。通過反復描繪，他將這些微物昇華為自然的沉默紀念碑，以粗糲而內省的筆觸，喚醒原始的生命力。此作來自於閆冰最受歡迎的《蘑菇》系列，該系列作品以西北鄉野常見的野生蘑菇為物件，延續他對「微物精神性」的探索。這些生長於潮濕土壤或朽木間的菌類，在他的筆下既脆弱又頑強，成為生命輪回、自然饋贈與孤獨存在的隱喻。

賈藹力《未命名》

2008年作

壓克力畫布

110 x 155公分

估價：1,500,000－2,000,000港元

晚間拍賣呈現

作為90後新銳藝術家的代表人物，丁士倫的創作巧妙融合日本漫畫的視覺張力、西方流行文化的當代語彙與中國傳統美學的精神內核。今年3月，其作品《收養少女》在富藝斯倫敦現當代藝術晚拍中以14.8萬英鎊成交，超低估價六倍，成功完成藝術家拍場首秀。本季香港拍賣呈現的《爭執（仿〈仙女〉）》更彰顯其獨特的創作視角——作品靈感源自1832年首演的浪漫芭蕾舞劇《仙女》中人與精靈不可觸及的悲劇愛情。在丁士倫的重新演繹中，兩個角色雖近在咫尺，卻被無形的力量束縛亦無法相通。藝術家運用水潤輕盈的油畫筆觸，通過稀釋疊染營造出中國傳統水墨的透明質感。丁士倫以其標誌性的細膩筆觸與超現實構思，讓凝固的畫面迸發出內在的戲劇性，在形式的約束中實現精神的自由翱翔。