【橙訊】近年香港漫畫界湧現不少新作，亦在國際比賽中屢創佳績，如本地漫畫家Pen So、彭康兒先後在日本國際漫畫賞中拿下銀獎與優秀賞，政府與民間機構亦積極奔走，為漫畫創作者提供資金與平台支援，但另一方面，香港的本地漫畫市場卻依然缺乏活力，提及漫畫，大眾想到的仍然是日本漫畫，或者《龍虎門》、《風雲》、《老夫子》等上世紀經典。在此境況下，年輕的漫畫家在創作甚麼？他們講述了哪些新故事？漫畫這一媒介於他們而言有何特別之處？香港漫畫的當下生態，之於他們的創作又有哪些意義呢？

4月26日，誠品書店邀請了第3屆「港漫動力」金獎與最佳漫畫故事獎得主《達利書店》作者Pen So，與特別嘉許獎得主《初夏丘晨》作者ArYU舉行分享會，探討藝術理念上的共通之處、海外出版經驗及歐洲藝術之旅的見聞。兩位漫畫家在分享會後的訪問中，講述了各自的創作心得及從業見聞。

源自現實，回應現實

ArYU的作品長於描繪情感，不論是講述神秘少女慢慢展現過往創傷的新作《初夏丘晨》，還是主人公遭遇車禍、從而思索生命的作品《SOULTOPIA靈魂中轉站》，都能為尋常的山海、街景賦予靈性色彩，浸透對生活的獨特體味。

ArYU表示，其作品都來自於她對生活的真實體驗，「讓他人也能感受我的生活。」她認為，即使是生死、靈魂這樣看似抽象的題目，也與人們的日常生活息息相關，譬如她以生死為主題的《SOULTOPIA靈魂中轉站》，靈感就來自於她婆婆的逝世，ArYU說：「我總是會想到她在病床上的樣子，在生命的最後，她在想甚麼呢？再由此回想到我和家裡人的關係，形成『連鎖反應』的構思過程。」

Pen So的《達利書店》則虛構一間地鋪書店，店長巴布獲得超現實主義畫家達利的神秘力量後，用超能力經營書店，突破現實。這樣一部充滿幻想的作品，是為了表達他對實體書與實體書店逐漸沒落之現實的關切，Pen So亦在誠品書店的分享會上表示，他的創作是為了發聲，為了解決問題。

Pen So認為，實體書店對閱讀的自主性很重要，現在大眾慣用的社交媒體用大數據不斷推送資訊，讓人養成被動閱讀的習慣，「但看實體書時，『我要不要把這本書拿起來看』是很大件事，這種自主性就是被動閱讀不會給你的，在書架上找一本有共鳴的書也是一大樂趣。」Pen So說。

在個人創作中摸索獨特畫風

在市場化的分類、篩選過程中，畫面風格成了漫畫故事的類型標籤之一。譬如我們看到大量運用網點、排線，分鏡富有動感的黑白漫畫，就會想到日本漫畫；看到「星星眼」和花朵特效，就會覺得這是少女漫畫風格。然而翻開ArYU與Pen So的作品，讀者會發現兩人的畫風有著無法被簡單歸類的獨特性：ArYU的彩色畫作簡潔而絢爛，如插畫般細膩動人；Pen So則在黑白漫畫中加入細膩複雜的刻劃，展現出類似素描或版畫的風格。這種鮮明的個人性，既是作者獨特才華的展現，也說明他們的漫畫創作與商業邏輯仍有距離。

ArYU說，她形成如今的風格與外界偏好無關，純粹是她用最習慣的方式，將內心想要表達的畫面呈現出來，這種能夠容納個人表達的空間，正是漫畫在ArYU眼中的獨特優勢：「我學習藝術的時候，覺得漫畫是這個領域中相對能夠表達自己的一個媒介，自由性和靈活性都比較高，在創作商業作品時，當然要按照品牌方的需求來。」ArYU亦坦言，她對港漫的認識不深，除了《老夫子》和《麥兜》，其他港漫給她的印象大都是打打殺殺，今時今日看到許多同行創造出風格各異的作品，有許多新的題材和畫風出現，讓她感到港漫的生態更豐富了，「這是件好事」。

ArYU在誠品書店分享會現場

Pen So也從小接觸日本漫畫，譬如鳥山明的《龍珠》和《IQ博士》，那時的日漫都是很簡單的線條，當他長大一點、學習素描之後，就想更偏愛精細一點的畫風。因此在插畫與漫畫創作中，Pen So融合不同元素、技巧，將素描的精細質感與日本漫畫的簡練黑白結合，形成自己的風格。「我是學設計出身的，所以會有意識地嘗試不同風格，要靠自己尋找，吸收，發現適合自己的路。」Pen so說。

敘事技巧修煉大法

漫畫之於ArYU與Pen so兩人都屬「跨界」。與插畫、繪本等體裁比較，漫畫最突出的特點是它需要展現一個有起承轉合、令人深深沉浸的故事。如ArYU在誠品書店分享會中所言，這種技巧是需要磨練的。

ArYU說，她自小喜愛漫畫，雖然選擇用插畫進入創作領域，但一直很喜歡具有敘事性的作品，可惜一個完整的故事，好像很難通過單一的畫面表達出來。仍然渴望講故事的ArYU在睡前都會幻想情節或世界觀，也慢慢開始接觸漫畫創作。與之同時，漫畫創作也讓她能更熟練地運用鏡頭，助益她在其他藝術領域的創作。

Pen So同樣提到個人「跨界經驗」，「我之前讀平面設計，一個設計擺在圖上，需要告訴觀眾你的idea是甚麼，這其實就包含了storytelling的屬性，空間、比例、配色，各有各的意義，把這些技巧用在純藝領域，尋找有共鳴的人，是很有趣的事。」他認為，是設計的學習和從業經驗，幫助他掌握層層遞進講故事的技巧。

Pen So在誠品書店分享會現場

不過，這次《達利書店》是一部不斷切換時空的超現實主義作品，它的敘事設計亦給Pen so帶來很大挑戰，他表示：「超現實主義讓大家不好用邏輯思考，但故事的發展又要合乎邏輯，我需要讓讀者接受超現實主義是怎樣一回事，還要用符合邏輯的方式講不符合邏輯的事。」

Pen So亦談到漫畫和插畫作品如果想吸引更多讀者閱讀，也需要在作品的包裝設計上多費心思。譬如《達利書店》的中文書名設計就頗具巧思，Pen So分享道：「很多時候大家都覺得字體設計一定要工整統一，但超現實反而是讓一些物體『不合時宜』地出現。」因此他在設計中讓手寫字體與印刷字體結合在一起，並營造做舊效果，配合「達利書店」的懷舊古典味。

耗時多而回報少？香港漫畫變現不易

除去漫畫創作，ArYU自己也創作插畫，並開設工作室，與眾多組織、機構、品牌合作，接觸到藝術商業領域的各個圈層，她表示與其他體裁相比，漫畫耗時較長，創作一部漫畫至少要大半年，雖然畫漫畫能夠給她帶來技術與思維上的進益，但它的物質回報並不多。

ArYU

Pen So亦直言，現在漫畫不是能賺錢的行當，香港漫畫讀者的確越來越少，不過，這個問題並不只在香港存在——此次他出席第52屆法國安古蘭國際漫畫節，就發現歐洲只有老一輩人還會看本地實體漫畫，新一代則看日本漫畫。他希望自己的作品能讓更多讀者擁有「看完日本漫畫，不如也來看看香港漫畫」的念頭，很多時候也要靠社交媒體來宣傳自己。

「之前的漫畫市場以賣書為主，現在書反而成了能宣傳媒介，出了書，讓讀者記住，才能接到商業合作，以這些資金維生。」Pen So說。

談及目前文化產品的營收熱點——IP化之於漫畫行業扮演著怎樣的角色，Pen So說：「我去日本時，感受到日本漫畫之所以能夠成為一個行業，最重要的是賣產品，重中之重則是讓觀眾愛上你筆下的人物，願意為之買單。」譬如大熱電影《九龍城寨之圍城》的周邊就廣受歡迎，因為觀眾為「城寨四子」等人物打動。而日本漫畫常見的長篇連載形式，更能讓觀眾看清角色成長路線，現在香港漫畫作品最多兩至三卷，沒時間充分塑造角色，觀眾難以與之建立情感連接，更難為之買單。「我覺得做IP的話，故事、角色與周邊產品缺一不可。」Pen So說。

Pen So

當筆者提及，目前線上訂閱已成為中、日、韓漫畫消費的主要形式，Pen So表示，類似的線上付費平台香港也曾推出，但很難推廣，因為這首先需要所有作者團結起來，不再免費發布作品，還需要有公司願意支持，製定合同，發放稿費。同時，香港漫畫作品的存量不夠的狀況，也讓網絡訂閱難以實現，「如果要keep住每個禮拜更新，漫畫家大多覺得吃力。」不過Pen So說：「這也是一個可能的發展方向。」

圖：橙新聞、「港漫動力」-香港漫畫支援計劃