【橙訊】香港出版總會在文創產業發展處的資助下，以「最美的書」為策展主題，於4月至6月舉辦「2025香港閱讀+」活動，並響應由特區政府訂立的每年4月23日「香港全民閱讀日」，透過舉辦書展及連串社區及校園活動，以推動全城閱讀。

4月18日至27日於沙田新城市廣場舉行的展覽及嘉年華活動為焦點所在，設專題書展、作家分享、購書專區、電子閱讀體驗、親子工作坊、音樂表演，還有專門為今年「香港閱讀+」而設的「共讀雙城：港深聯展」，合共超過35項活動。

4月20日中午，故宮宣教部公開課專家講師賀原在新城市廣場主講「走進中國古書畫」講座，通過思維導圖，為觀眾清晰解讀中國畫、國畫、文人畫的特點及演變，分享真實的唐伯虎的人生及作品，並講解欣賞中國古書畫的維度。

故宮宣教部公開課專家講師賀原

賀原除了是故宮文化專家，更是故宮出版社暢銷書《一目了然古陶瓷》的作者。是次講座中，賀原用簡明易懂的形容，風趣幽默的生動描述，引領觀眾走入欣賞中國繪畫的大門，輕鬆把握欣賞中國畫的密碼。

賀原首先提出一個在綜藝中常見到的問題：「先有字還是先有畫？」在不少人的認知裡，字先於畫存在，其實不然。早在一萬年前，岩畫就出現了，其後在彩陶上也有發現，只是彼時的畫不像如今這樣精心鋪排，而是隨心揮就而成。直到三千多年前，甲骨文象形字才在畫的基礎上誕生，而文字則是人類文明進步的產物。有了文字後，人類才逐漸產生階級之分。

國畫的誕生則與繪畫載體密不可分：岩畫、彩陶畫、玉器青銅器上的畫作難以搬運和獨立存在，而帛則使繪畫成為獨立一幅，從此容易移動和保存。水墨畫為卷軸畫的出現打下基礎，並逐步成為中國繪畫的主流。

賀原介紹稱，中國繪畫主要分為三種形態，包括民間畫、文人畫和宮廷畫。無論是年畫，還是皮影、窗花、扇面、剪紙都屬於民間畫，宮廷畫則包括宮廷紀實畫、帝王後妃皇親肖像畫、人物故事，此外還有花木鳥獸、山水靜物等。

文人畫源自（水墨）國畫，發展過程中有三位重要人物，分別是開啟墨色作畫的王維，最早提倡者和實踐者蘇軾，還有開啟元明清文人畫輝煌的趙孟頫。賀原從畫者、題材、意境、筆法、墨色、佈局六個維度，講解文人畫的基本特徵：首先，顧名思義，文人畫的畫者是「文人士大夫」，在文學書法上均有很深的修養和很好的繪畫技能。其次，文人畫一般迴避社會現實，以山水花鳥、梅蘭竹菊等抒發個人抱負，以畫抒情。筆法上詩畫融合，追求黑白兩色間的多變，達到詩書畫印一體。其後，賀原還以趙孟頫和朱耷（八大山人）的兩幅畫為例，講解文人畫的獨特之處。

香港電影《唐伯虎點秋香》中，周星馳飾演的唐伯虎形象深入人心，真實生活中的唐伯虎又是怎樣的呢？賀原現場展示了清代不同畫家筆下的唐伯虎畫像，並詳細講解唐伯虎跌宕起伏的人生經歷，慨歎他是一位缺乏家庭之愛，但才華洋溢的藝術家，而唐伯虎的繪畫特點，則是「兼收宋代院體技巧與元代文人筆墨韻味於一體，並蓄南北畫風門派特點，融匯工筆與寫意技巧，書卷之氣與狂放之勢並存」。

在講座的最後部分，賀原列出了「中國古書畫的欣賞維度」，包括且不限於畫法畫功、評價影響、藏品經歷、作者、載體、收藏地、裝裱等。她表示，除了畫作本身的一筆一劃，畫作上的印章也值得探究，而「印章是後人對畫的參與」。她特別強調欣賞「原畫」的重要性：「原畫的魅力不可取代，多年前的作者可能也沒有想到它可以留存這麼久。所以看原畫是跨越時空和古人對話，這也是為甚麼有人看原畫時會落淚。」

聽完講座仍覺不夠過癮的朋友，可前往新城市廣場第3期1層，欣賞北京故宮11幅名畫的復刻展示。而「2025香港閱讀+」將持續推出一系列精彩活動，詳情可點擊此處查詢。

圖：橙新聞