【橙訊】2025年香港「藝術三月」，藝術家楊國芬以裝置作品《木石清華（一）》參與香港藝術中心主辦的Collect Hong Kong展覽。這件以回收電線銅絲與颱風殘木構成的立體山水，既呼應中國傳統美學「水石清華」的意境，又以當代藝術形式探討生態與文化的混雜性。在展覽舉行之際，橙新聞文化頻道特邀楊國芬接受專訪，分享《木石清華（一）》的故事以及背後的新水墨藝術形式。

楊國芬

《木石清華（一）》：回收材料的重生之旅

在Collect Hong Kong展覽中，楊國芬的《木石清華（一）》引人注目。這件藝術作品以回收材料製成，包括廢棄銅線和被摧垮的樹木，融合成一種全新的藝術形式。楊國芬提到，《木石清華（一）》創作靈感來自對現代社會中古老元素的重新詮釋：「銅線和木材，這兩種材料在古代就已存在，如今卻因科技發展和環境問題而變得珍貴。我將它們結合在一起，賦予它們新的生命。」

有趣的是，楊國芬手中的銅線與木材並非購自市場的全新材料，為甚麼選擇這些「死掉的」材料？她解釋，因為它們代表被遺忘或被忽視的物品。正是通過藝術家的雙手，這些材料得以煥發新生。事實上，儘管不是以環保作為最主要的主題來創作，環保觀念業尉成為楊國芬的潛意識。「我的創作很少購買材料，甚至不使用一次性用品。例如我用手來磨木頭，而不是用電磨。」對楊國芬來說，這種行為不僅是一種藝術創作，更是一種生活方式的體現。

楊國芬作品：《木石清華（一）》

新水墨的定義與探索

《木石清華（一）》除了在材料上盡顯巧思，也是楊國芬在其最專注的「新水墨」領域中的又一次全新嘗試。「我不僅僅要將『死掉的材料』變成永恆的藝術，我還可以告訴別人，其實中國傳統的山水美學，在我們現在這個時代可以用其他方法去演繹，但仍然承傳中國美學的精神。」

「新水墨」或許是大家對楊國芬的第一印象。她從事水墨藝術創作近四十年，目前更擔任香港現代水墨畫會會長。楊國芬所追求的新水墨，並非傳統意義上的水墨畫，而是突破傳統框架的創新表達。她解釋道：「新水墨是指非傳統水墨，所以凡是不傳統的水墨，都可納入到新水墨。」換句話說，新水墨突破一切形式與技法的限制，卻保留水墨的意蘊。

楊國芬又提到，自己從跟隨劉國松學習開始，逐漸尋找到個人藝術道路。在探索過程中，她不斷嘗試將西方藝術理念融入中國傳統水墨，形成獨特風格。這種風格不僅體現在材料的選擇上，也體現在藝術表達方式上。在修讀碩士課程時期，楊國芬就曾嘗試用電腦創作山水作品系列，而之後進修博士課程更令她有機會跨越到其他媒介，例如結合雕塑、裝置等形式，創作出不同的水墨藝術。楊國芬的作品，總是烙印着時代的痕跡。

楊國芬作品：《亙古（一）》

不斷探索新邊界：從藝術家到學者再到策展人

楊國芬的藝術興趣始於對傳統技法的深入研究，隨後逐漸轉向對現代藝術形式的探索。此外，她的藝術身份也在發生改變，從最初以藝術家身份創作，到求學時期從學者角度研究屬於個人的藝術理論，如今，則再多一重身份──策展人。

楊國芬致力於將「新水墨」帶到更加廣闊的世界。「如果只用傳統工具和材料，我的藝術創作還能走多遠？」楊國芬曾思考其藝術之路，而霍米．巴巴「混雜」的概念給她很大啟發──「霍米．巴巴的理論解釋了香港的情況，中英文化碰撞產生的『巴士』、『的士』這類混雜詞彙，形成了『第三空間』。」這同時啟發楊國芬結合不同材料和技法，創造出全新的藝術空間。這種「混雜」理念不僅讓她突破傳統水墨的局限，也讓她找到屬於自己的藝術表達方式。

從藝術家啟航，楊國芬如今仍然專注從事香港水墨專題展覽的策展工作，希望通過這種方式，為香港水墨畫的發展作出貢獻。她正在籌備的展覽將回顧香港水墨畫從1990年代至今的發展歷程，旨在填補這一領域的研究空白。在楊國芬看來，或許正如霍米．巴巴「混雜」的概念在香港的詮釋，新水墨藝術也是香港獨特的文化財富——「我想在一百年後，水墨作為香港的一大藝術特點，一定會被記錄下來。甚至要寫中國藝術的發展，香港水墨一定包涵在其中的發展史裡。」楊國芬正在努力用其作品，包括《木石清華（一）》，寫下濃墨重彩的一筆。

楊國芬作品：《木石清華（二）》

楊國芬作品：《清雅靜III》

Collect Hong Kong 2025

日期：2025年3月22日至4月4日

時間：上午10時至下午8時

地點：灣仔港灣道2號香港藝術中心

免費參觀

圖：橙新聞、galeriekoo