【橙訊】「大館表演藝術季：SPOTLIGHT」2025年來到第五屆，繼續以跨界合作探索表演藝術的各種可能。新一季的四檔節目將於4月初開始，持續6周，囊括裝置、流動影像、舞蹈、饒舌音樂、劇場多種形式，延續推動原創新作、突破固有形式、探討貼身議題，呈獻來自香港及世界各地優秀藝術家的作品。

一眾作品中，最令小編好奇的，是媒體藝術家梁基爵（GayBird）創作的《人類開箱》。節目簡介已經十分吸引：

在實體空間與虛擬空間的邊界日漸消弭、網際空間大幅佔據生活時間與精神空間的當下，活在紙皮箱團團轉的遷徙年代，紙皮箱收納的不單是日常物品，還有生產工具甚至人性欲望，在人類的能動性被提升的同時，我們該如何理解現世一切的荒誕荒謬與荒蕪，該如何棲居？

《人類開箱》由GayBird創作，結合場域特性、視覺體驗和聽覺想像，引領觀眾遊晃大館不同空間，沉浸在裝置藝術、聲畫投影、虛擬遊戲與現場表演之中，墮進一種屬於我們年代的質感與幻影——此刻從角落傾瀉的無盡紙皮箱，下刻即覆滅於怪誕之中。觀眾將進入一場多重聲影建構的互動體驗，在表演者的引領下，投入一幕幕荒誕同時寫實的光影之中，一同探索實體與虛擬的邊界。在終局之前，當遊戲溢出現實邊界之時，一同探問誰是幕後操控者。

訪問在Gaybird的studio進行，清爽雅致的小房間裡布滿各種不同類型的鍵盤，不愧是音樂人的專屬空間。Gaybird笑稱自己日常生活「很悶」，尤其最近為了這個作品，近兩個月來幾乎都是朝十晚九坐在屏幕前，不斷學習，不斷創作。

關於人的狀態，關於遷徙和存在

《人類開箱》共由兩大部分組成，一部分位於大館洗衣場石階，是由上千個紙皮箱製造出的大型建築，高達五米，觀眾可與裝置產生互動，欣賞裝置的燈光和聲音。其後經過特別路徑，觀眾可前往賽馬會立方抵達裝置的第二部分，探索新的裝置和表演，演出長約70分鐘。

Gaybird把這次的作品定義為「全感式體驗」，不用「沉浸式」的原因，一是因為這個詞被過分濫用，二則是「全感」更強調觀眾本身在裝置中的作用：「你不是局外人，你在作品中，有份參與，脫離觀眾它很難生存」。

雖然自稱是一個「從小到大都不打機」的人，Gaybird卻選擇在這次的裝置中加入不少遊戲元素：作品中建構出一個遊戲引擎，也藉助遊戲場景來配合音樂，觀眾的外形數據會被捕捉，變成素材，成為遊戲的一部分，營造更超脫實際的效果。具體會是怎樣的呈現，就要到現場嘗試才能感受到了。

「這個作品叫《人類開箱》，是一個裝置+流動影像+聲音，集合不同體驗和表演的作品。我用了很多紙皮箱作為主要元素，第一是想回應大館的建築，做出一種很大、很宏偉的效果，在這個元素的基礎上，開始創造整個概念。

紙皮箱除了作為一種包裝物料，對我來說，也很適合去呈現這個時代的人的狀態。紙皮箱裡面不止可以藏一些物件、記憶，還可能是某種隱喻，代表人遷徙、流動，遊牧一般的狀態，甚至可以是人的暫時居所。因為這個作品也探討什麼是人類的歸宿，所以我用了很多虛擬世界的工具呈現」，Gaybird解釋。

作品早在一年前就開始和大館聊構思，經過幾次更迭終於塵埃落定，靈感之一來自Gaybird發現，疫情結束後，大家在不同城市間穿梭的生活成為理所當然，他本人去年就有半年時間不在港。「所以我想，現在這個時代的人是怎樣的呢，遷徙是不是我們已經習慣的事情？」而能快樂地四海為家的前提是，這樣的「遷徙」出自自願，而非有不得不離開的理由。

推廣藝術，要本錢也要視野

複雜的裝置作品有時令人卻步，但Gaybird認為這次的作品算是「易理解的」：「它不是那種很直接講給你聽的類型，有很多空間去思考，但本身的結構、素材，都是很容易明白的，每個觀眾應該也能從中獲得不同感受。」

他坦言，從聊這次的項目開始，他便很明確要「做些不同的東西」，《人類開箱》除了挑戰加入遊戲引擎外，也涉及很多有趣的AI技術，讓整個體驗更與眾不同。關於AI，Gaybird表示它已經是自己日常生活中幾乎每天都在用的工具，會因應不同作品題材判斷加入的比重。

音樂人是Gaybird最為大眾熟知的身份，此次作品中的音樂元素也是小編頗感興趣的部分，他透露稱，關於裝置中的音樂他思考了很久，最終決定打造出沒有明顯旋律、營造氣氛和質感的音樂，「設定好這個之後，好像就知道接下來的路要怎麼走了，總之這次的音樂不是彈琴彈出來的那種，而是有不同結構。」

「大館表演藝術季：SPOTLIGHT」的作品素來創新又獨特，小編去年有幸體驗過兩個，頗感耳目一新。Gaybird也認為活動選擇的項目都很有創意，比起為了票房迎合觀眾口味，更堅持探索藝術本身，起到了非常好的推廣作用。「推廣藝術不但需要本錢，還需要視野，要去做一些不同的東西，這很重要，我覺得這個項目中能看到這些東西。」

Gaybird在非創作時間，也會前往世界各地看展看作品認真「充電」，他在訪問中提及自己去年在Kyoto Experiment上看到的印象深刻的演出《Sweet dream sweet》，作品中，「演出場地是一個無遮無擋的大廈天台，並在陽光普照的正午12時進行，演出當日萬里無雲，表演者和觀眾在烈日當空下一同渡過長達3小時的演出，在暴曬的情況底下，觀眾一邊看演出一邊在尋找地方躲避太陽，場域本身不但提供了空間，還真真正正提供了溫度，參與的人都一同感受着這種近乎修行的狀態。28位女表演者以全白色裝束，幾乎像雕塑般的狀態慢慢流動。」

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Gaybird在個人社交媒體上寫下自己經歷這一切後感受到的震撼：「這是一個關於個人與社會群眾關係的作品，我們就這樣－同在烈日當空底下，慢慢看着表演者把純白的衣服放進藍色液體中，慢慢染藍。」他認為，這種用身體經驗產生、時長也很長的表演在當今時代難能可貴，需要創作者和參與者靜下心共同創作和體會。

在「打卡」盛行的年代，不求理解作品內容只求拍照「呃like」的行為隨處可見，Gaybird對這種現象無奈但寬容，「我覺得沒有一個東西是需要對它很了解才去看的，感到好奇就可以了，為了打卡來也行吧（笑）。」但他也直言不會為了打卡需求而在創作上作出妥協，「這兩件事很難平衡」。

裝置內部部分一覽

接下來的日子，Gaybird會一如既往潛心創作，而他透露稱，今年即將面世的另一個作品名為《寐知》，啟發自中國文學「莊周夢蝶」的概念，會是一個結合展覽與演出的媒體藝術，預計於11月與大家見面。看完《人類開箱》仍覺不過癮的朋友，不妨期待一下他的新作。

大館表演藝術季：SPOTLIGHT 2025

日期：2025年4月4日至5月17日

《人類開箱》

日期：2025年4月4日至6日，8至10日

時間：7:30pm – 8:40pm

地點：大館賽馬會立方及洗衣場石階

票價：$280 

圖：橙新聞、藝術家提供、節目視頻截圖