【橙訊】堅硬的固體雕塑，如何能夠擁有讓人瞬間沉靜的力量？被譽為「空間詩人」的台灣知名雕塑家李光裕，作品以「鏤空」技法為名，深受佛學中「空、有」概念的影響，動靜相生，呈現出一種物我兩忘的美學境界。即日起至12月14日，李光裕首次攜帶作品來港，於金鐘亞洲協會香港中心展出其跨越十餘年的創作，展現他對空性、自然之物的看法變遷。

3月20日起至12月14日，台灣知名雕塑家李光裕跨越十餘年的創作於金鐘亞洲協會香港中心展出

李光裕1954年生於高雄內惟，上世紀70年代中期在台灣完成學院雕塑訓練，之後曾負笈西班牙深造。他曾任台北藝術大學、台灣藝術大學雕塑系教授，他的創作養分來源於台灣文化與西方美學，兩者交織逐漸形成他作品中的獨特視野。

李光裕的作品源自東方哲學與山水美學，亦同時散發他對立體主義與超現實主義的濃厚熱愛。他在作品中調和兩種不同的文化，認為這種藝術的挪移不是複製，也不是純粹將兩種文化進行精神物化，而是一個「屬於國際性的養分的融合」，令東方或西方的觀眾都能從中看到自身文化的痕跡。

今次展覽以「雕塑虛空」為題，展出李光裕由2008年至2021年創作的多件雕塑。策劃方「藝文策略」創辦人郭東杰表示，原身為軍火庫的亞洲協會香港中心，建築特色融合歷史氣息與當代手法，而當李光裕略顯「出世」的作品放在當中，如果從不同視角看去，時而配搭建築，時而結合大自然，會有不一樣的韻味。

這種外在地景與雕塑的結合呈現，是李光裕慣用的圍繞「空」跟「有」的造景方法。他自己的雕塑花園亦能夠體現出這種思考。「我每天在我的花園裏面逛的時候，從植物、大自然裏吸收了很多啟發，我也應用了我做雕刻的一些美感經驗，營造屬於自己的風格。」順應萬物的本態而創作，再將其轉化為個人的美學，成為李光裕作品中的一個核心精神。

李光裕

「李光裕—雕塑虛空」

日期：2025年3月20日至12月14日

地點：香港金鐘正義道9號亞洲協會香港中心

圖：主辦方提供