【橙訊】你對民間工藝的想像中，包括哪些關鍵詞？它是重要的生產技能，是會被陳放進博物館的歷史證物，是重要的藝術創造形式，亦承載著一代又一代人的生活記憶與生命成就。CHAT六廠紡織文化藝術館（CHAT六廠）藝術三月期間舉行的群展「湧動的暗線——遊走在民間智慧與當代視野之間」集結來自亞洲各地的13位藝術家，從多個角度探討民間手工藝在當代的存在之維。

群展「湧動的暗線——遊走在民間智慧與當代視野之間」策展人與參展藝術家合影

是次展覽由CHAT六廠策展人王慰慰策劃，通過精心並置藝術品、手工藝品與文獻檔案，呈現了多樣化的民間工藝，包括手工編織與絲網印刷的中國織物、傳統印尼織物以及中亞裝飾圖案等等，同時深入探索傳統民間工藝與當代藝術之間悠久的協同關係。在策展過程中，她着重凸顯手工藝於啟發當代視野的關鍵作用。這一理念源於她對藝術的理解：民間工藝與當代藝術，皆源自人類對創造、表達、交流以及身份認同的本能渴求，它們同樣都是傳遞情感與思想的重要載體 。

來到展覽入口，觀眾會發現CHAT迴廊被打造成一條光纖柔和的通道，幾雙為不同動物「量身打造」的草鞋陳列其中，當然，也包括人類的鞋子。這系列作品出自韓國藝術家韓英仁之手，名為《動物之環》，她將韓國草編工藝融入創作，探索人類與大自然的聯繫，並試圖創作出一個既不屬於人類、也不屬於動物的過渡空間，並在空間中播放由田野錄音與合成聲音結合而成的聲音作品。在穿過這條通道時，觀眾可以想象草鞋所合襯的足趾屬於哪些動物。草編技藝深植於農業文明，是人工技藝與自然草木的融合，它在作為人造之物、文明象徵的鞋子，與代表大自然的動物之間，開闢出一條溝通之路。

《動物之環》 圖：橙新聞

而《動物之環》的通道盡頭，陳列著韓國稻草生活史博物館借出的、反映韓國草編歷史的草編文物，從這批文物中，觀眾可以了解草編技藝是如何融入韓國人的衣食住行、生老病死方方面面，與一個民族的文化血脈相連。

在是次展覽中，台灣藝術家張徐展則展現紙紮藝術的魅力。紙紮在民間的宗教祭祀、紅白事中廣泛使用，張徐展將這項傳統手藝與德國童話結合，製作了動畫影片《狼與虎與其他》：一群紙蒼蠅疊在一起搖搖晃晃，它們的影子形成巨大的動物以威嚇敵人。紙紮作品《樂手紙偶群-白兔No.1》則呈現了一隻還停留在打胚階段的小兔子紙偶，展現出材料的細膩層次。

《樂手紙偶群-白兔No.1》 圖：橙新聞

日本藝術家小林七生則為這次展覽帶來她精細至極的串珠作品系列。她認為串珠之中蘊藏著無形的能量，她將串珠與刺繡結合，並加入電路板、工業零件等材料創作作品，小小的珠子經她巧手，形成結構複雜、造型龐大的藝術傑作，傳達來自光纖、太陽、水、石頭等自然萬物的神秘能量。

小林七生作品局部 圖：橙新聞

展覽之中，藝術家韓夢雲《不可承受的潔淨：三個故事》結合錄像與裝置，從女性視角展現侗族織物——亮布的獨特材質和文化積澱。亮布是一種經過蛋白處理、光澤如同金屬的布料，，它的生產過程中，凝練了一代代侗族女性的家庭勞動和情感付出。韓夢雲將有關侗族女性的生活記錄影像投在亮布上，畫面深陷褶皺之中，扭曲變形，而當觀眾手持紙扇靠近影像，畫面又將變得清晰，也一併顯現女性家庭勞動的瑣碎辛苦。展覽同場還將展示侗族亮布製作的民族服飾，觀眾可靠近細睹亮布的獨特工藝與美麗紋理。

《不可承受的潔淨：三個故事》 圖：橙新聞

印尼藝術家阿里．貝瓦吉（Ari Bayuaji）則憂心於日益惡化的海洋污染問題，他將峇里島海岸收集的塑膠繩拆解並紡成纖細而多彩的線，與其他材質的廢棄材料結合，創作有宗教意蘊的藝術作品，賦予它們新的生命。南豐紗廠紗廠坊更呈獻他的特別裝置作品《編織海洋》，該作品有三層高，不同顏色的絲線展現出變幻的光澤與細膩的層次。他還以相同材料創作了限量版手環，其靈感源自峇里島傳統的三色手環Tridatu，象徵保護、神聖與幸運。這些手環不僅延續了藝術家對環保與文化的關注，也為觀眾提供了一種與作品互動的獨特方式。

阿里．貝瓦吉作品 圖：橙新聞

本次展覽的更多精彩亮點，來自土耳其藝術家古納斯．特科爾（Güneş Terkol）、印尼藝術家薩莉瑪．哈基姆（Salima Hakim）以及馬來西亞藝術家嚴潤森的全新作品。這些作品由 CHAT 六廠與沙迦藝術基金會聯合委約創作，旨在展現印尼弗洛勒斯的傳統紡織技術與社區文化。這是 CHAT 六廠首次參與雙年展的聯合委約專案。該系列作品將於2月6日開幕的沙迦雙年展上首次亮相，而在2025年3月起，CHAT六廠也將展出這一系列作品的不同版本，為觀眾帶來別具一格的藝術體驗 。

薩莉瑪．哈基姆《她的珍奇櫃》 圖：橙新聞

此次展覽的另一重要亮點，是由中國織物收藏家何永娣慷慨借出的珍貴土布收藏。土布，即手工紡織、手工絲網印刷的織物。是次展出的中國崇明島土布在中國內地以外的地方鮮少展示，它們誕生於1960至1990年代，經歷了文化大革命等重大變遷，而且飾有極為豐富的圖案，涵蓋農業、基建、戲劇、體育和外交等主題，生動地反映出中國當時的社會文化特徵。此外，CHAT六廠小店也推出限量版袖珍包，其製作材料正是絲網印刷的崇明土布，別具特色。

何永娣所藏反映中美「乒乓外交」歷史的土布 圖：橙新聞

此外，來自哈薩克斯坦的艾希莎．沙迪諾娃（Aziza Shadenova）創作的《Dastarkhan（她的裙子）》由一條大型裙子和四個排成方形的彩色軟墊組成，巧妙複製了傳統的中亞餐桌佈置dastarkhan。在中亞文化中，dastarkhan 不僅是擺放食物的地方，更是一個典型的社區交流空間，人們於此分享食物、暢談生活。這件 「可穿戴的桌布」 是藝術家與母親攜手創作的結晶，致敬像她母親這般作為家庭堅實支柱的中亞女性，也讓那些在日常生活繁重瑣事中常被忽視的價值與美好重煥光彩。這件作品的展示也體現出CHAT 六廠推廣中亞藝術的熱誠，在2023年成功舉辦大中華區首次全面的中亞紡織文化與當代藝術展覽後，進一步拓展與深化相關的項目，為觀眾帶來更豐富的中亞藝術體驗。

《Dastarkhan（她的裙子）》 圖：橙新聞

而在展覽尾聲，葉甫納的刺繡作品《一根線的故事》與《T恤的全球旅行》以及香港藝術家姚君潔的大型作品亦將點亮觀眾的眼睛。葉甫納的作品如同布藝「手賬本」，以拼貼的方式展現出紡織品的生產過程，並探討女性在其中的重要角色。姚君潔的作品則聚焦於日常生活中的感性記憶，墻上裝置作品《把我的家帶走》結合多種創作方法，將藝術家生活中的物件製作成微縮形態，生動可愛；拼布裝置作品《天跌落嚟當被冚：藥毯》則將布料與裝置結合，表達有關傳統與療愈的私密體驗；《陰間陽間只隔了一張紙》則將祭祀用的金銀紙編織成大型裝置，表達屬於東亞民間的生死哲學。

《一根線的故事》局部 圖：橙新聞

《陰間陽間只隔了一張紙》 圖：橙新聞

展覽策展人王慰慰表示：「在『湧動的暗線』中，觀眾將踏上一趟豐富多元的藝術之旅，從遊牧部落充滿巧思的拼布花被，到農耕島嶼社群別具特色的絲網印刷，探索的足跡還將邁向更廣闊的領域。我們將這些豐富多樣的手工藝品與當代作品並列展示，旨在推動過去、現在與未來之間的對話，最終揭示民間工藝所承載的深厚歷史、社會與文化內涵 。」

湧動的暗線——遊走在民間智慧與當代視野之間

日期：2025年3月15日至7月13日（逢星期二休館）

時間：上午11時至下午7時

地點：荃灣白田壩街45號南豐紗廠2樓CHAT六廠

免費參觀

圖：CHAT六廠