M+特展「畢加索——與亞洲對話」開幕 全方位剖析畢加索藝術人格與深遠影響

M+特展「畢加索——與亞洲對話」開幕全方位剖析畢加索藝術人格與深遠影響
藝術巡禮
2025-03-14 18:03

【橙訊】M+年度大展「香港賽馬會呈獻系列：畢加索──與亞洲對話」特別展覽將於明日（3月15日）正式開放。展覽展出60多件西班牙藝術家巴勃羅・畢加索的傑作，來自畢加索作品收藏規模最大的巴黎國立畢加索藝術館，同場亦展示約130件出自30位亞洲及海外亞洲藝術家之手的M+藏品，以及其他博物館、基金會及私人收藏借出的精選藏品，展現畢加索與其他藝術家，尤其是亞洲藝術家之間跨越文化與世代的對話。

畢加索生於1881年，逝於1973年，他一生從未來過亞洲，他的創作卻對亞洲當代藝術的發展產生深遠影響。是次展覽由M+與巴黎國立畢加索藝術館共同主辦，首次與亞洲博物館藏品同場展示，亦是十多年來首個在香港舉辦的大型畢加索展覽，它以獨一無二的視角探索畢加索何以成為畢加索，以及林飛龍、陳福善、野口勇、田名網敬一、梁慧圭等亞洲及海外藝術家的作品是如何與畢加索的創造形成共鳴與迴響，是畢加索藝術足跡在亞洲的全新延續。

畢加索

四大展區全方位剖析畢加索藝術人格 200餘件珍品呈獻跨文化對話

是次展覽由M+藝術總監及總策展人鄭道鍊與巴黎國立畢加索藝術館研究員法蘭索瓦・達羅共同策劃，並由M+藏品策展人陳欣怡協力。展覽設計四大展區，剖析畢加索「天才」、「局外人」、「魔法師」、「學徒」四個原型，以審視這位20世紀歐洲大師的傑作，歸納出畢加索為何被視為20世紀最具代表性的藝術家，展覽同時呈獻現時和近期活躍的亞洲及海外亞洲藝術家與畢加索主題、風格相似，或受其啟發的作品，探討畢加索的藝術生涯與生平為何至今仍影響着當代藝術家以至普羅大眾。

「香港賽馬會呈獻系列：畢加索──與亞洲對話」特別展覽現場圖：橙新聞

與才華遊戲的天才

在「天才」展區，觀眾可藉由畢加索從青少年到晚年的藝術創作，了解這位早在孩提時代就已展露天才的藝術家，是如何認識並磨礪自己的才華，如何展現他與「繆斯」們在親密關係中的權力交錯，以及如何用自己的才與時代議題互動。直至晚年，畢加索仍不斷創作和實驗，這一時期，他的作品數量極其豐富，仿佛要在最後時光讓生命力與創作活力一同迸發。

「香港賽馬會呈獻系列：畢加索──與亞洲對話」特別展覽現場圖：橙新聞

「天才」展區將呈獻畢加索青少年時期的肖像畫，與以《盲眼牛頭怪於星夜由瑪麗-泰蕾絲和鴿子引路（沃拉爾組畫）》（1934-1935）為代表的牛頭怪角色繪畫，顯現他對自身天才的自覺；《為〈格爾尼卡〉而作的馬頭草圖》（1937）和一系列和平鴿繪畫展現他對戰爭、殺戮等時代議題的回應。展區同場呈獻中國當代藝術組織「無名畫會」的肖像畫、藝術家顧德新以親密關係為主題的作品與林飛龍、田名網敬一呼應畢加索創作的作品，顯示畢加索身為藝術引領者所激發的靈感迴響，大量繪有畢加索和平鴿的反戰海報、紀念郵票亦體現出他的社會關懷所具有的影響力。

《為〈格爾尼卡〉而作的馬頭草圖》（1937）圖：橙新聞

挑戰常規的局外人

而「局外人」展區則聚焦於畢加索大膽的反叛實踐。在其創作生涯中，畢加索大都在反抗固有的藝術傳統和風格，並選擇描繪社會邊緣人物，以局外人的角色挑戰社會規範，他筆下的空間與人體扭曲分裂，大大挑戰人們對藝術的既有認知。他其後成為立體主義始創人之一，掀起一場顛覆具象繪畫的藝術運動。他也在創作中採用其他文化和藝術傳統，尤其非洲藝術。就算被拒絕或招致批評，畢加索仍不懈改變自身的風格。

《胸像（〈亞維農的少女〉試圖）》（1907）圖：橙新聞

「局外人」展區將呈獻畢加索「藍色時期」的代表作《男子肖像》（1902-1903），新立體主義風格的作品《聖心教堂》（1909-1910），以及體現他對人體大膽重構的作品《雜技演員》（1930）和《海邊的人像》（1931）。在該展區亞洲藝術家陳福善、野口勇、馮國東、顧德新等人的創作中，我們可以看到他們對人體與空間的創意詮釋是如何受到畢加索的啟迪。

《海邊的人像》（1931）圖：橙新聞

點石成金的魔法師

畢加索最喜歡的題材是他周遭的人物、物件和室內環境。他一施魔法，就能把尋常的物件轉化成非凡的藝術作品。「魔法師」展區展出畢加索多件靜物畫與雕塑作品，譬如《台座上的大靜物》（1931）與雕塑《山羊頭顱、瓶子和蠟燭》（1951-1953）和1956年的《遊泳者》雕塑係列，在這些作品中，他以驚人的想像力和高超的造型能力，為觸手可及的人與物賦予別具一格的藝術形象。

「香港賽馬會呈獻系列：畢加索──與亞洲對話」特別展覽現場圖：橙新聞

畢加索在創作生涯後期開始製作陶器，創作了很多天馬行空的碟子、花瓶和小雕像。這些作品與M+藏品中的當代藝術家作品並置，凸顯畢加索擁有從日常生活中發掘新奇的神奇魔力。

畢加索晚年製作的陶器

渴求進化的學徒

畢加索是位富有挑戰精神的學徒，他經常向前輩藝術家及創作人學習和借鑒，從他們身上汲取靈感，嘗試以一己之道與其一較高下，他這一類型的創作亦體現了他對美術史發展的自覺。「學徒」展區展出的畢加索作品廣涉西方藝術史的不同時期和風格，包括他對古希臘陶器繪畫、印象派繪畫名作的重新演繹。是次展覽更展出畢加索1951年的反戰名作《朝鮮大屠殺》，從該幅畫作中，我們可以看到他對戈雅《1808年5月3日的槍殺》（1814）的致敬。M+委約英國藝術家藤原西蒙回應《朝鮮大屠殺》創作《Who對Who對Who？（一場大屠殺的景象）》，以相似的構圖與造型，展現新的時代風貌。

《朝鮮大屠殺》（1951）圖：橙新聞

《Who對Who對Who？（一場大屠殺的景象）》（2024）圖：橙新聞

「香港賽馬會呈獻系列：畢加索──與亞洲對話」由M+與法國五月藝術節聯合呈獻，亦是2025年法國五月藝術節之開幕節目。展覽獲香港賽馬會慈善信託基金冠名贊助，主要贊助包括滙豐、國泰、中渝置地及安達人壽，並由1O1O及香港麗思卡爾頓酒店支持，亦獲香港特別行政區政府文化體育及旅遊局轄下文化藝術盛事基金資助。

M+博物館館長華安雅表示：「能與巴黎國立畢加索藝術館合作，共同主辦這個極具開創性的展覽，深入探討巴勃羅・畢加索的非凡藝術作品，我們為此感到興奮。展覽充分展現跨文化合作如何創造出全新的敘事與視角，豐富了世界藝術史的討論，並彰顯M+在開拓現當代視覺文化的多元化對話方面擔當獨特角色。我們與巴黎國立畢加索藝術館有着相同的目標和冀望，就是在學術研究的基礎上共同建構一場跨越時間、地域與文化的深度對話。」

巴黎國立畢加索藝術館館長塞西爾・德布雷表示：「畢加索是現代藝術史上最遐邇聞名的藝術家之一。此展覽審視他的深遠影響，擺脫以西方為中心的觀點，轉而採用當代亞洲視角來探討其藝術，是前所未有之舉。『香港賽馬會呈獻系列：畢加索──與亞洲對話』始於我們與M+之間創新而包容的合作關係，這種關係是以知識、技術和專長的真摰交流為基礎。這個極富開創性的展覽提出了全新的方法論和大膽的論述，有助我們繼續拓展畢加索的觀眾群，並持續思考他在藝術上的影響力以及人們對此的回應。」

M+藝術總監及總策展人兼展覽聯合策展人鄭道鍊指出：「『香港賽馬會呈獻系列：畢加索──與亞洲對話』探討巴勃羅・畢加索歷久不衰的藝術影響力，在他歿後五十多年，其作品仍為世界各地的觀眾所喜愛。我們在展覽中呈現了具批判思維的豐碩對話，對於我們兩間機構乃至世界藝術史領域均意義重大，因為展覽探究的問題不僅是亞洲或西方關注的議題，更攸關全世界。這場跨文化的藝術對話突顯了畢加索的深遠影響不限於其居住地和塑造其作品的文化政治，更以錯綜複雜的方式理解其影響力和現實關聯，同時作出具建設性的批判。」

法國五月藝術節執行總監馬沙維表示：「這次合作體現了法國五月藝術節對深化文化交流的堅定承諾，務求打開港法兩地之間深厚而充滿活力的對話，讚頌各項歷久不衰的法國藝文瑰寶。」

M+展演空間：「李明維：如沙的格爾尼卡」

為配合「香港賽馬會呈獻系列：畢加索──與亞洲對話」特別展覽，M+邀請美國藝術家李明維以沙畫形式重新演繹畢加索反戰名作《格爾尼卡》（1937）。在世界各地的原住民文化和宗教傳統中，沙畫往往象徵着無常與變化。李明維透過沙子這種出人意表的物料，將這些理念融入到畢加索的經典作品之中。畢加索因西班牙內戰期間格爾尼卡城遭受轟炸而深受震撼，創作了多件作品表達對戰爭的憤恨之情，其中最膾炙人口的便是《格爾尼卡》。李明維以這種轉瞬即逝的媒介來重現《格爾尼卡》中刻畫的殘暴殺戮，藉此邀請觀眾重新思考混亂的本質，並凸顯出轉化蘊含的巨大創造力。

「李明維：如沙的格爾尼卡」圖：橙新聞

公眾活動及自助親子導覽手冊

M+與法國五月藝術節將在展覽期間聯合舉辦一系列「賽馬會社區拓展藝術教育計劃」，由香港賽馬會慈善信託基金獨家贊助。活動包括：可即場參與的免費親子活動、中、小學教師和學生導賞團，以及專為非政府組織而設的特別參觀。2025年3月15日（星期六）展覽開幕當天，M+將舉辦免費公開講座「賽馬會社區拓展藝術教育計劃：2025年再看巴勃羅・畢加索」，由巴黎國立畢加索藝術館館長塞西爾・德布雷主講，深入探討畢加索在當下文化氣候引起的迴響。演講後，德布雷將與M+博物館館長華安雅對談，討論是次展覽如何為認識畢加索帶來新觀點。

觀眾參觀時可聆聽免費語音導賞，探索畢加索和M+館藏中亞洲藝術家的作品。除了語言導賞外，展覽亦輔以錄像片段，而且設有互動繪畫空間，讓觀眾以新穎的方式了解畢加索，並發揮個人創意。此外，展覽提供親子導覽手冊，觀眾可以在手冊引領下參觀展覽，透過各種活動激發他們的好奇心、靈感與學習興趣。

「賽馬會社區拓展藝術教育計劃：電影畢加索——偶像的誕生」放映節目

為呼應本次展覽，M+戲院將呈獻「賽馬會社區拓展藝術教育計劃：電影畢加索──偶像的誕生」，精選一連串影片探索畢加索的生平與創作，以及他如何建構自身形象，讓全球觀眾一睹其風采。影片包括阿倫雷奈及羅貝爾海森的《格爾尼卡》（1950）、亨利佐治克魯索的《畢加索之謎》（1956）、胡安巴布艾卓華利的《迷走畢加索》（2004），以及法蘭索瓦李維昆斯的《曼雷與畢加索：蔚藍海岸假期》（2021）等。

展覽專著與精美周邊延續觀展體驗

M+與出版商Thames & Hudson聯合出版的展覽專著《畢加索：與亞洲對話》以全新詳盡的研究，探討畢加索留下的深遠影響，以及他的生平和作品如何在亞洲被人接受、改動再創作及批評討論等。書中收錄鄭道鍊與法蘭索瓦・達羅的文章，以及由陳欣怡編撰的圖像年表，梳理畢加索與亞洲的歷史。此出版物共有240頁，收錄216張圖片，設有英文版和繁體中文版，現正於西展廳的展覽商店、M+本店及網上商店公開發售。M+商店更推出一系列以畢加索經典之作為靈感的限定商品，包括T恤、磁石、單肩袋、文件夾、收納袋，以及陶瓷杯等。此外，M+商店亦推出田名網敬一的獨家合作產品。