文：月巴氏

我問自己：其實還需要入戲院嗎？

需要，但不一定需要。

這樣說，不代表我不珍惜戲院，相反，人生中大部分難忘電影，都是買飛入戲院看的——尤其唸大學那三年，一直沒女友，返學望見同學們一雙一對，好難受，想辦法逃避，不是一個人匿在圖書館自閉位睇小說，就是一個人搭火車去沙田買飛睇戲，有時在娛樂城，但通常在UA6。

從此培養了一個人入戲院這個良好的孤獨解悶習慣。總之，我不管你，你也不要管我，我只管把眼神和精神盡放在大銀幕。

《亞諾拉》

所以，當聽見《阿諾拉》（Anora）導演Sean Baker在奧斯卡頒獎台上那番有關戲院的話，提到那種只存在於戲院的共同體驗，呼籲同業繼續為大銀幕拍戲，絕對感動和觸動，連隨遙想起不少與戲院有關的回憶。

Sean Baker在奧斯卡頒獎台呼籲電影人要為大銀幕拍電影。（圖片來源：The Academy FB專頁）

例如初中時，跟一位名叫豬WIng的同學，在UA6售票處外排長龍等買飛，買《鐵甲威龍》（RoboCop）戲飛，千辛萬苦，終於看了這齣影響我一生的電影。

例如高中時，和文科班一眾男同學在農曆新年去旺角看《家有囍事》，全院滿座，全場一齊笑一齊大笑，共同體驗賀歲片所帶來的快樂（而不是甚麼道理和教訓）。

又例如和「她」，在1996至1998年看了很多很多戲，笑的驚的無聊的嚴肅的；直至《愈快樂愈墮落》，散場後，「她」從此改和另一個「他」入場。

入戲院看一齣戲，為我帶來 / 使我記住的，從來不止於齣戲（好不好），而是一整件事：由買飛（或預售）到約齊人到準備入場再到散場後閒聊式討論，有時還包括味道——那些魚蛋粟米煨魷魚諸如此類。

不似得拎住iPad或電話看串流，事後陳述，就只是「拎住iPad或電話看串流」，That’s All，當中插曲，大概就只有覆了幾個Message，碌了一陣Social Media。

《粗獷派建築師》（The Brutalist）設有15分鐘Intermission。有沒有需要？大可以討論；但如果這齣是串流電影，就完全不需要，畢竟觀眾有權隨時撳暫定。

就算有些電影真的透過大銀幕去看才會有更美好感受，我從來都不會迫人入戲院，這既不是道德責任，亦明白到太多年輕的人，實在太習慣經由平板電腦或電話Screen去接收影像，不論是渣的影像抑或名導作品的經典影像，當呈現在一個微小Screen之上，都只是一樣；還未計敘事方式和影片長度，都因應短片這個Form，變成為急促的碎片聚合。

我不是《沙丘瀚戰：第二章》（Dune: Part Two）迷，但有由相信，如果當日留待串流平台播映寺才去看，應該不能一口氣看。

所以一開始才會說不一定需要入戲院。今時今日有些電影，只是在套用短片的Form，拆開來看，不過是多齣短片的結合。

總之沒有電影感。電影感，很難言傳，但至少，必定表現在畫面上，偏偏近年不少（香港）電影的畫面都欠缺電影感，不能提供一份電影獨有的質感，卻可能因為找來很多Fans的藝人來演、導演（人設）素以善良馳名，而作為主旨的議題又取得好多人關心和歡心，再加上今時今日不少人對「香港電影」這組名詞帶有過盛的感情，一齣明明沒有電影味的電影，也可以被推上戲院，推上電影殿堂。

Christopher Nolan一直以來，都為大銀幕拍戲，《奧本海默》（Oppenheimer）更特備35mm菲林版，務求吸引觀眾入場去看。

你可以不喜歡甚或討厭Quentin Tarantino和Christopher Nolan，但他們的而且確，一直為大銀幕拍戲，渴望觀眾能夠入戲院看他們拍的戲。

Quentin Tarantino愛電影也愛戲院。《從前，有個荷里活》（Once Upon a Time in Hollywood），拍的是對上世紀60年代荷里活的依戀，更安排Margot Robbie所演的Sharon Tate，化身觀眾，去戲院看自己有份演出的《風流特務勇破迷魂陣》（The Wrecking Crew），感受現場氣氛。

你亦不需要因而討厭David Fincher，即使他近年熱衷與串流平台合作，2023年的《殺手》（The Killer），也是為了串流平台而拍，但事實證明，一齣真正優秀好看的電影，不論用大銀幕或小屏幕觀看，都可以一樣優秀好看。當然，我也曾經渴望能夠在大銀幕看《殺手》。

David Fincher《殺手》（The Killer），專為串流平台而拍。

戲院倒閉，是惋惜的，令人擔心的，但更需要惋惜和擔心，是恐怕有一日，電影不再被需要，電影的特質不再被明白。

我可不想在IMAX只能看YouTube短片式電影。

月巴氏簡介：四十歲人，還在努力追逐各種城市流行，鍾意行街多過行山。