【橙訊】香港第一代編舞家錢秀蓮入行半個多世紀以來，一直致力於探索中國舞與現代舞、東方與西方藝術語彙之間的關聯與互動。最近她帶領舞團創新突破，邀請水墨畫大師靳埭強及「蛙王」郭孟浩一同合作，透過正在巡演的《和．春之祭共舞》和明年上演的《舞蛙道》，呈現50年來精彩藝術生涯，說好港人故事。    

錢秀蓮

攜手靳埭強 以舞畫展現獅子山精神

錢秀蓮年輕時曾在外國習舞，回流後卻深感自己扎根香港，加上醉心中國文化，她開始編創一些既代表香港又能弘揚中國文化的舞蹈。2023年她邀請水墨畫大師靳埭強合作打造《舞畫道》（即現為《和．春之祭共舞》中的《和》），除了出於私心，希望完成她與畫結緣的個人心願，更想透過舞蹈呈現香港藝術設計的故事。

「靳埭強博士從事設計行業逾50年，而我投身舞蹈也有50年，我們都堅守在自己的崗位上，最能體現獅子山精神，所以希望藉着這次合作擦出更多的藝術火花，而這件作品正代表着香港人鍥而不捨追夢的拚搏精神」，錢秀蓮說。

錢秀蓮與靳埭強

在《和》的編舞章節上，錢秀蓮花盡心思與舞者溝通。「每次排練，我都會把靳埭強大師的水墨畫貼在排舞室鏡上，讓舞者感受畫作後，發揮創作潛質演繹。當舞者看到畫中的石頭，其肢體語言便會自然地表現出硬度，當看到畫中流水，就會讓肢體以柔軟方式，展現水的流動感覺。」她感謝一眾舞者即使面對陌生和困難的表演方式也不言放棄，最終成就完美演出。

《和．春之祭共舞》巡演版圖擴大 法國及大灣區巡演

獲國家藝術基金資助的《和．春之祭共舞》是一部編創橫跨20年的作品，展開巡演後屢次驚艷世界舞台。繼2023年在香港法國藝術節及去年於上海演出後，今年亦先後亮相歷史悠久的巴黎Alhambra劇院及大灣區多個城市的舞台，當中包括3月14及15日於深圳龍崗文化中心，以及3月21及22日於廣州廣東藝術劇院的巡演。

此外，劇團也應康樂及文化事務署之邀，參與「中華文化節2025」演出，8月1及2日，《和．春之祭共舞》將登上西灣河文娛中心的舞台，8月底，錢秀蓮舞蹈團又將帶着作品到上海及蘇州巡演。錢秀蓮表示，單是2025年，《和．春之祭共舞》在本地及國際的演出就已逾10場。 

巴黎演出《春之祭》

三大主題訴說香港故事  傳遞和諧、平衡、溝通、共融及天人合一理念

《和．春之祭共舞》通過結合西方現代舞蹈與中國傳統哲學思想，運用大量藝術科技，並與香港藝團「進念二十面體」藝術科技聲影團隊合作，講述正能量的香港故事，傳遞和諧、平衡、溝通、共融及天人合一的價值理念。整個劇作由以下三大主題組成：

《和》：以靳埭強的水墨畫為舞台背景，舞者在畫像刺激下，以靈動的身姿模擬畫中的自然意象，將氣、動律、經脈、哲學和科技等元素滙聚，營造出如詩如畫的水墨舞台意境。

《和》

《春之祭》：以古代祭祀禮儀為藍本，配樂選用經典西方樂章《春之祭》。舞者們通過太極、推手、散打等動作，將東方意蘊融入舞蹈，生動演繹「武舞同源」。錢秀蓮認為太極武術的「攻」、「防」就如一種溝通方式，跟此篇章的主題不謀而合，能讓觀眾進一步思考現今「科技融入」與「未來溝通方式」的關係。

《春之祭》

《共舞》：在演出尾聲，錢秀蓮親自引導觀眾共同參與太極舞，實現舞者與觀眾互動，傳遞身心和諧、世界大同、天人合一的美好願景。

《共舞》

談及創作，錢秀蓮表示，「需要考慮中西文化的平衡和融合，希望讓觀眾從作品吸收訊息後，尋找到當下的感覺。」因此在設計《和》的時候，她採用西方手法，激發舞者創意，以身體作反應，展現人體、山水和諧共融的美感，並結合當代風格與科技，以Visual Art手法將大師畫作以流動方法呈現。但在《春之祭》的篇章，又會糅合中國太極武術與西方音樂，藉此帶出中西文化融和又不失當下的感覺。

明年計劃：與蛙王合作《舞蛙道》 與觀眾Fun享歡樂

錢秀蓮透露下一個合作對象，是有「蛙王」之稱的郭孟浩。「香港是一個多元的社會，除了較正規的主流文化外，亦有獨特跳脫的藝術文化，而本地多媒體藝術家『蛙王』，正是當中的最佳代表。他的創作媒介涵蓋水墨畫、雕塑、書法、裝置藝術到行為藝術，隨心創作多元化，勤奮多產量，時刻保持初心及忠於個人行為藝術的風格，令人心生敬佩。」「蛙王」從事藝術創作同樣超逾50年，跟錢秀蓮的背景相似，於是促成二人合作打造嶄新舞劇《舞蛙道》。

「為了籌劃《舞蛙道》的編舞，我事前跟『蛙王』進行了五六次的深度訪問，希望經了解後，能在作品中呈現其一生藝術創作經歷，再次說好香港人故事。」錢秀蓮表示，今次合作既要挑戰自己過往的編舞風格，更要從「蛙王」的大膽出位行為藝術風格中找到共同點，平衡彼此的藝術，是一次難得的體驗。目前編舞仍在籌劃過程當中，但初步構思是打造破格又有別於傳統舞蹈的表演，同時希望以Fun為主題，透過表演增加與觀眾的互動，帶來更多歡樂。

錢秀蓮與「蛙王」合影

圖：錢秀蓮舞蹈團