【橙訊】走在香港街頭，總會被道路兩旁的街頭壁畫吸引目光，在逼仄刻板的城市中，街頭藝術打開絢麗且溫暖的異空間。本地畫家皮忠即是開闢這些藝術空間的一員，他擅長以鮮豔的水彩、狂野的筆法捕捉社會人情世態、自然風光，亦有著豐富的商業合作經驗。他在中環街頭的多幅壁畫創作，如《千與千尋》、與保誠保險合作的劉德華演唱會主題壁畫等，多次成為打卡熱點，

3月8日下午，誠品書店銅鑼灣店舉行「從紙上到街頭——畫家皮忠創作分享會」，皮忠到場與觀眾分享了他的創作方法、創作理念、對街頭藝術及其與城市之關係的理解，還在分享會末尾為大家展示即興創作，現場示範如何用畫筆創造心中世界。

皮忠

皮忠的創作涉及壁畫、裝置、時尚裝飾多個類型，他會根據創作的媒介與空間特性調整作畫方法。譬如在戶外作畫時需要尤其注意天氣，天色會影響對顏色的判斷，壁畫也因其遠觀特性不適合精雕細琢；但在與服裝、名牌包等時尚品牌合作時，則需考量產品的材質，繪畫精細度也需要提升。他坦言，大型壁畫創作往往耗時很久，需搭梯高空作業，體力消耗極大。但他也樂意通過有挑戰性的專案提升自己，每每完成都會很有成就感。

皮忠的職業生涯有十餘年之久，在與各種知名品牌合作的過程中，他也積攢了不少經驗。他會根據品牌調性調整風格——時尚品牌偏好大膽設計，傳統品牌則需穩重表達。在創作時，他會首先考慮自己需要創作甚麼主題，也會考慮作品呈現的場合、具有的作用。譬如他在為山頂纜車作畫時，把太平山自然風光融入畫中。在與朗廷酒店合作的專案中，他用80多個環保紙碟繪製了一面藝術墻，每個紙碟都以抽象風格繪有香港風光，客人還能將中意的紙碟帶走珍藏。

皮忠在誠品書店分享會現場

皮忠認為，商業合作反而更能拓展他的創作邊界，接觸平時不會嘗試的題材，但個人作品仍保留最核心的表達欲。他表示自己能夠分清商業與個人創作的界線，「若某個主題特別觸動我，我會留給自己的畫作。」

皮忠認為，街頭藝術可以為能為冷冰冰的城市注入溫暖與療癒感，大城市中的小故事也是他的靈感來源。在分享會上，他展示了三張與香港緊密相關的作品，在第一幅畫中，他讓一輛電車載著夢想前行，香港生活成本高，要追夢其實好辛苦，用電車載著夢慢慢行，能表達在香港奮鬥的艱辛與希望。他亦在為中秋月餅設計包裝時繪製了春秧街的夜景，燈火輝煌之中，叮叮車載著月亮駛來，溫馨浪漫。

皮忠在分享會上介紹畫作

在擔任全職畫家之前，皮忠曾從事平面設計。在接受小編採訪時，他說那時的工作時間固定，無需OT，他便在放工後畫畫，並把自己的作品放在社交媒體專頁，從最初的黑白素描，到現在別具一格的絢麗水彩風，他在一年的創作中不斷嘗試，逐漸摸索出自己的風格，也吸引到許多有合作意向的單位。他認為年青藝術家想要「被看到」，堅持與勤奮是關鍵，「你畫500張，和畫50張相比，哪個傳播效果好一點呢？」

談及香港的街頭藝術創作環境，皮忠認為本地自由的文化氛圍與民間壁畫組織能為新晉藝術家打開眼界、提供展示平台。對於AI技術的崛起，他認可AI有向大眾普及美育的價值，但堅信手繪作品的溫度無可替代。

在分享會尾聲，皮忠即興示範創作，在為誠品書店及到場觀眾繪製水母時，他無需事先構圖，信筆揮毫，幾隻色彩鮮艷、姿態輕靈並具有透明質感的小水母就躍然紙上。皮忠說自己很中意水母，牠們就像城市中的人類，看似脆弱，卻能在大海中肆意遨遊。

皮忠為觀眾即席繪畫

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圖：橙新聞、誠品書店