文：漫遊者

如果有人問你，香港漫畫（港漫）是甚麼，應該不少人會回答，就是期刊港漫——16開大小的直度彩色漫畫。期刊港漫從起步發展到盛世，於普羅大眾之間建立起地位後，亦因其題材而被坊間定型，一種不能磨滅的形象——暴力、色情、教壞小朋友。可以說，成也期刊港漫，敗也期刊港漫。然而，期刊港漫已完成歷史任務，坊間只餘下三種期正在連載，反而各種單體作品透過中小型出版社和「港漫動力」計劃如雨後春筍般，於過去幾年間持續出版。似乎，港漫的定義應該要修正了，或者，更嚴謹來說，是要變得更為合理。

今屆安古蘭漫畫節，筆者又一次目睹港漫的多元化，除了第二屆和第三屆的港漫動力作品，還看到一些其他出版社出版的作品。傳統期刊港漫的鋼筆技法依然甚受歡迎，黃水斌（漫畫《風雲》美術主筆）的電影漫畫版《英雄本色》、《倩女幽魂》，皆受到極多歐洲漫畫迷喜愛。這正正說明我們傳統的劇畫鋼筆、像真人的畫法，其實一點都不落伍，只要在裝幀、內容上與時並進，以及改變因每周不停出版而令讀者有經濟負擔的銷售模式，香港漫畫還是有所作為的。

富潛力的新香港漫畫家還是不少的，左起：阿門、Venus、Jay、姚希麟、朗晞、Ben。

在我們相當熟悉的劇畫鋼筆漫畫以外，香港漫畫還有一種名為「無聲漫畫」（Silent Book）的形式。無聲漫畫就是畫面上偶有出現擬聲字，但作品裡的角色不會說話。這種漫畫更考驗作者以技術展現角色的表情、神態，讀者要從角色的動作和情緒來認識作品。在安古蘭，鄭兆軒的《蠻荒搖籃曲》就屬於這類作品。由於沒有對白，對歐洲讀者來說，連語言的藩籬都消除了，不少讀者都願意拿起來翻閱、購買。

歐洲讀者對香港不同形式的漫畫頗感興趣

正如文首所述，「港漫」很容易與武打、暴力直接扣上等號，筆者認為暴力與色情漫畫並非大問題，百花齊放絕對是好事，重要的是如何將適合的漫畫向適合的年齡層販賣。漫畫各種題材，單在安古蘭向歐洲讀者展示的作品就多種多樣了，武俠類如《覆雨翻雲》（黃易原作、鄺志傑編繪）、《武道狂之詩》（喬靖夫原作、葉偉青編繪），也有治癒類作品如《那年夏天 只有我能看見的發光猴子》（熊人）、《閃耀的時光》（Venus）、《時間列車》（Bonnie），恐怖類作品如《靈幻異界》（偉安），冒險類如《匿龍物語》（小雲）和《雨果》（Ben Liu），呈現香港獨有面貌如講洪聖和車公的《神明任務》（Enoch）和香港街道環境的《回憶見》（Pen So）。而這次被安排到訪安古蘭的還有三位繪本插畫師，分別是Amy Chai、Karman和Isatisse，將繪本、童書帶到法國與讀者交流。在各種作品之中，除了使用前述的鋼筆技法外，還包括利用手彩、電腦彩稿，有黑白，也有彩色，甚至只用紅黃籃三種顏色，不同風格都可看到。

即使都是彩色漫畫，運用起來可以很多元。

必須同意期刊港漫的發展成就了一個工業，令香港漫畫一度成為世界三大漫畫重要產地之一，但兼刊港漫又同時壟斷了「香港漫畫」一詞，令港漫的發展受到一定限制。如今，隨着期刊港漫盛世落幕，其實是個相當好的時機令大眾重新認識香港漫畫，不必再將二者分類。

不用分得那麼細，大家都是港漫！

圖：作者提供