【橙訊】聚焦本土，放眼國際的「大館表演藝術季：SPOTLIGHT」一直以來鼓勵藝術家跳出場域及形式的限制，以嶄新的跨界合作探索表演藝術的各種可能。2025年，來到第五屆，藝術季繼續聚焦於跨界合作及人才發展。新一季的四檔節目將於4月初開始，持續6周，囊括裝置、流動影像、舞蹈、饒舌音樂、劇場多種形式，延續推動原創新作、突破固有形式和探討貼身議題的精神，呈獻來自香港及世界各地優秀藝術家的作品。

《人類開箱》

當現代社會漸次從固態通向液態，磚塊與紙皮箱、堅固與脆弱，很可能僅只一步之遙。為「大館表演藝術季：SPOTLIGHT」打響頭炮的節目《人類開箱》將以呼應大館歷史建築磚石的大型紙箱裝置藝術，將洗衣場石階及賽馬會立方建構成一場別開生面的全感式體驗。

《人類開箱》由屢獲殊榮的媒體藝術家梁基爵（GayBird）領銜創作，結合環境劇場特性、視覺體驗和聽覺想像。《人類開箱》中的紙箱不僅象徵堆疊磚塊的穩定性，也代表著重新組合成人體形態的流動性。讓觀眾沉浸在裝置藝術、聲畫投影、虛擬遊戲與現場表演之中，展開對脆弱與穩定的深度探索。

《ARIKA》

《ARIKA》意指「之去向」，以「舞蹈、音樂與文字的尋溯」為理念，打破傳統藝術邊界。兩位在各自領域綻放異彩的日本藝術家，聯手創造前衛的現場即興表演風格──曾是科西舞團的舞者島地保武，聯同獲獎饒舌歌手兼音樂家環ROY，超脫舞蹈與音樂間的藩籬，創造出一場打破類型界限的合作，流暢的舞蹈與音樂的優雅交織，嘻哈韻律則以強烈的身體力量推進。他們深入思考各自領域的本質，探討音樂與舞蹈的根源。究竟音樂是單純的歌舞，還是舞蹈源於音樂？舞蹈、音樂、文字，哪個最早出現？就讓觀眾與表演者一同在演出當中尋找答案。

《無限延展》

《無限延展》是一場體驗式當代舞蹈劇場，聚集香港及廣州三位青年編舞家姜凱翎、黃寶娜、符彬靖，從自身經驗與視點出發，把大館F倉轉換成內在而私密的空間，多角度喚醒觀眾對身體的省思和對空間的感知，並透過現場表演、參與式展演及舞台裝置，反思對舞蹈的期望，以及背後各種意識框架。姜凱翎的《I Saw a Ping-Pong. I Crushed It. It Was an Egg.》以語言、影像、身體動作，穿梭於分析與意識流之間，重新描繪個人與系統之間的關係。黃寶娜的《Come closer, go deeper!》通過從身體的伸展拉筋練習，思考女性身體經驗與被凝視之間的張力，邀請觀眾感受由此產生的痛苦、愉悅、緊張與放鬆。符彬靖的《無限快樂園》從物品與身體的互動中，探問何謂「美」、「標準化」與「意義」之概念。

《異步同曲》

藝術團隊「歷歷在目」橫跨四年為大館度身打造的歷史環境劇場三部曲將迎來最終章。首部曲《牆邊練習曲》（2021）以香港礦石史為創作靈感，以域多利亞監獄週邊的岩石探索人的根源，二部曲《未境進行曲》（2023）則以物種流動及族群遷徙為題，探討移民與離散主題。團隊今年接續以《異步同曲》作系列終章，聚焦於香港與澳門之間長久的關係。四位行者將帶領觀眾穿梭於大館構成的深邃時空，對比雙城的歷史根源，追溯它們從沉睡的港口城市發展成繁榮都市的交織命運。透過燈光、聲效、投影與現場表演的多維度詮釋，探索澳門與香港兩座城市的前世今生。

了解更多演出詳情及線上購票，請至大館網站。

圖：主辦方提供