【橙訊】於香港理工大學蔣震劇院舉行的「香港演藝界內地發展協進會專業研討會議」精彩繼續，今日（3月4日）上午，活動舉辦了正式的開幕儀式，並邀請嘉賓Robert Nederlander Jr.、阿雲嘎、Miranda Xu與金培達，在「國際新視角：音樂劇和電影的相互轉化」對談活動中，暢談他們對這一主題的看法。

圖：橙新聞

現場嘉賓大合照 圖：主辦方提供

香港演藝界內地發展協進會秘書長王祖藍致辭時表示，香港背靠祖國，連接世界，香港影視業界人士要發揮好自身獨特優勢，不僅要與內地緊密連結，也要擁有國際視野。他表示，香港演藝界造就了香港藝人百變、堅韌的能力和品質，而透過內地市場，他認識到了全球的優質資源，對個人來說是很快的成長，他建議年輕人應在技術革新與市場變遷中保持靈活應變能力。圖：橙新聞

Robert Nederlander Jr.是美國劇院界著名世家Nederlander家族的第三代成員，登機前突然被檢測出新冠陽性而未能前往現場，他透過Zoom視訊，為觀眾講解成立於2000年的內德蘭德全球娛樂公司，如何將老匯和內德蘭德品牌拓展到全球的新興市場，他也表示看到中國市場的無限潛力，希望未來能將更多優質的作品帶到中國。

Robert Nederlander Jr.透過Zoom視訊與現場觀眾分享自己的劇院運營經驗 圖：橙新聞

談及音樂劇與電影轉換的成功例子，內德蘭德全球娛樂公司副總裁Miranda Xu表示，去年年底上映的《魔法壞女巫》（Wicked）便是典範：電影不僅保留了音樂劇本身的魅力，還把很難在舞台上呈現的內容，通過電影的視聽語言帶來新的魔力，營造出下墜和飛起的驚艷效果，令感官體驗進一步升級。

得益於《魔法壞女巫》成為有史以來票房最高的百老匯改編電影，劇場演出的票房也水漲船高，從日常的每週200萬美金飆升至每週500萬美金，尤其因為電影分上下兩部，而下部尚未上映，著急知道劇情的朋友便希望透過音樂劇版率先了解。在這個例子中，音樂劇與電影自然轉化、相互作用，形成雙贏局面。事實上，這種轉化也在悄無聲息地繼續，比如Netflix大熱劇集《怪奇物語》早前推出舞台劇，哪怕是平時少接觸舞台劇的朋友，也可能因為對劇集本身的喜愛而走入劇場。

《魔法壞女巫》劇照

但是否所有音樂劇都適合改編成電影，或者深入人心的故事都可以加點音樂改成音樂劇？幾位嘉賓給出了否定的答案：因為音樂劇需要大段唱段、能呈現出來的故事也比較有限，如果本身故事複雜，如《孤星淚》，改編時就需要作出取捨，只留下最主線和最觸動人心的部分，再將當中的重點以主題音樂強化。「要意識到需要放棄的東西，理解電影和舞台劇本身的特質，再發揮各自的長處來展現」，金培達說，而「能否用一句話概括故事的主題」，迅速找到重點，則是選擇故事的標準之一。

左起：王祖藍、金培達、阿雲嘎、Miranda Xu 圖：橙新聞

因在《聲入人心》獲得年度首席而聲名大噪的內地音樂劇演員阿雲嘎，近年為推廣中國音樂劇不遺餘力，2020年12月起，他主演並首次參與作曲的音樂劇《在遠方》開啟首輪北京、上海、廣州三地演出，去年經過一年多的耕耘創作、六個月的落地排練，他將電影《揚名立萬》改編成同名音樂劇並擔任總製作人。阿雲嘎的最新計劃是改編音樂劇版《風聲》，項目已經做了三年的前期工作和經過了三輪工作坊，在不斷試錯中去蕪存菁，希望能在2025年底與觀眾見面。

阿雲嘎慨歎，百老匯的任何一部戲可能都需要兩年起步，而據說中國的不少音樂劇準備半年便會直接上演，缺少足夠的時間沉澱與打磨，必然會影響作品質量。雖然他也理解在這一行單憑熱愛難以維持生活、很多時候有不少現實考量，但如果從業人員本身水平不差，卻需要匆匆交出作品，更遑論打造經典，多少有些可惜。

圖：橙新聞

知名音樂人金培達為《忘不了》、《如果·愛》、《十月圍城》、《七月與安生》等電影創作配樂，曾11次獲得香港電影金像獎最佳原創電影音樂獎及最佳原創電影歌曲獎，不少朋友也是因此熟知他的名字。近年他積極投入音樂劇創作，《天龍八部》、《在遠方》、《媽媽再愛我一次》、《趙氏孤兒》音樂劇中的很多旋律都出自他之手。他透露稱，目前已有機構表示對把《如果·愛》做成音樂劇版的興趣，正與他本人、導演陳可辛、以及另一位幕後音樂人高世章聊版權事宜，他也期待這部20年前的作品能以另一種形式煥發生機。「出發點是文化，扎根後產業自然會來」，他說。

金培達 圖：橙新聞

金培達表示，自己很喜歡「文化共鳴」這個詞：百老匯的很多作品能成為「世界語言」，正是因為當中展現的人類情感，獲得了不被語言和地域限制的共鳴。他認為當今的創作者也應該放棄趕英超美的執念，去發掘屬於自己的身份和故事，以普世的內核打動人心，而本身是電影、改編成音樂劇也獲得不少好評的《雄獅少年》，便是優秀範例。

圖：Art Mate

阿雲嘎認真補充：「前兩天我剛在英國看了《回到未來》音樂劇，其實布景很簡單，但情節引人入勝，這種內核才是一個作品的長期生命力。」他認為，目前急缺音樂劇創作團隊，尤其是既會作曲、又了解編劇和敘事的人才，有了堅實的筋骨，才能由演員和宣發來進一步填滿血肉。金培達也深表認同：「最大的要求還是要有好故事，不然做出來的永遠只是表面功夫，音樂劇不是有很美的音符就夠，而是需要傳達出細膩的情感。」

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雖然提到不少成功轉化的案例，近年來也有一些翻車例子，金培達認為，不少創作者尚在感興趣階段就懵懂開始，但優秀的作品一方面需要技術，另一方面也需要透過大量涉獵相關內容來提升審美，而傳達的信息和審美，還需要與觀眾拉近、產生共鳴，這絕非易事。「沒有一個導演特意去拍不成功的東西」，他笑，就連音樂劇大師、創造出眾多經典的Andrew Lloyd Webber，近年的作品都備受詬病，足見能持續產出優質作品、走進觀眾的心有多難得。

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至於近年來在亞洲風頭正盛的日韓音樂劇，金培達表示，這兩個國家都頗有一段時間做引進劇的積累，演員能很好地掌握音樂劇唱法，加之政策支持、多年來的產業化運作、從業人員的藝術態度，才造就了優質作品和「音樂劇明星」，這點內地和香港市場很難有樣學樣，但近年香港音樂劇也已經有了可喜的進展，成為現象級劇目、從香港走向內地巡演的《大狀王》便是不可小覷的作品。阿雲嘎則認為，未來10至20年，中國音樂劇的市場不可估量，因為它集戲劇、音樂、娛樂元素為一體，可以滿足不同人群的需求。

圖：香港話劇團

「曾經我們借船出海，未來造船出海」，阿雲嘎說，他也希望在作品能為觀眾帶來足夠情感共鳴的情況下，會有更多人願意為文化買單。

圖：橙新聞

本次「香港演藝界內地發展協進會專業研討會」以 「光影新視角：青年發展 • 國際視野 • 連接內地」 為主題，已進行一連兩日的影視主題專題討論，邀請到來自香港、內地及國際的業界精英、影視專業人士及創作者共聚一堂，深入探討影視及演藝行業現狀以及未來發展機遇，吸引超過400名人次參與。