【橙訊】昨日（2月20日），Art Central與首席合作夥伴大華銀行公布第十屆展會的藝術節目詳情。本屆展會由策展人Aaditya Sathish精心策劃，以大膽創新的視角呈現跨國敘事。展會亮點包括特別委約香港藝術家唐納天創作的大型藝術裝置、表演及講述表演（Lecture Performance），以及豐富多樣的影像藝術節目。Art Central 將於2025年3月26日至30日假香港地標中環海濱舉行，並於3月25日舉行貴賓預覽。

作為香港藝術周焦點盛事，Art Central以引人入勝的節目策劃呈獻多樣的藝術表達，積極推動亞洲藝術生態系統的發展。展會特別設立的Central Theatre將聚焦亞洲新一代藝術家，聯同知名藝術家的創作，舉辦多場表演、講述表演和講座，在國際舞臺上呈獻藝術界的重要對話。畫廊展覽將與節目同時舉行，展示100多間畫廊和來自全球40多個國家和地區的500多位藝術家的作品，包括日本藝術家Ay-O、日本攝影師細江英公、台灣藝術家梅丁、香港藝術家馮美華等新銳與中生代藝術家的創作。

Ay-O, Rainbow Man and Woman, 2008, acrylic and mixed media on canvas, 162.2 x 130.3 cm. Courtesy of the artist and Whitestone Gallery

影像藝術節目將呈獻來自Akeroyd Collection的精選作品，這是香港慈善家兼知名影像藝術倡導者Shane Akeroyd的收藏中專注於流動影像的部分，他致力通過專屬網站、影像放映及出借予國際藝術機構，使其影像藏品得到廣泛流通與展示。每天播映一小時，參觀者可於Cinema Central中體驗獨家放映的流動影像作品。

香港藝術家唐納天委約創作大型裝置藝術

Art Central 2025將隆重呈獻香港本地藝術家唐納天委約創作的大型裝置作品《A Brazen Rift (After Branzi)》（2025）。這件作品靈感源自義大利建築師與設計師Andrea Branzi的未實現建築圖紙，提出對都市生活的替代性想像。二十年來，唐納天的創作核心在於對無所不在的圖像提出的疑問，利用模塊解放、質詢，並對Branzi的二維視角進行再創作，將其轉為複雜的裝置，為大膽前衛的真核結構注入生命力。

這個大型裝置平行地展示了城市中心絡繹不絕的人群，以及展會中的人群流動產生的動能，邀請觀眾沉浸於這兩者之間的臨界環境中。這個全新的委約作品也彰顯了Art Central對香港藝術的支持，展現了這位中生代藝術家的創新精神。

Nadim Abbas, Fake Present Eons (After Posenenske), 2019, mixed media installation and durational performance, dimensions variable. Courtesy of Tai Kwun and the artist.

影像藝術節目專題「On the Shores of…」

Art Central將通過影像藝術節目專題展現一系列流動影像作品，特別設立場內影院，為頂尖藝術家提供展示影像藝術的專屬平台。於策展人Aaditya Sathish策劃下，展會的影像藝術節目「On the Shores of…」探討當代網絡如何促進人與信息的互動，同時打造另一個新世界。這一平台使藝術家及研究者對霸權敘事（hegemonic narratives）提出質疑和挑戰，並以充滿想像力的獨特視角引導觀眾進入全新的邏輯和認知領域。

被視為網絡藝術先鋒的台灣藝術家及電影製作人鄭淑麗將呈獻她2022年的作品《Virus Becoming》。其多媒體創作涵蓋電影、影像、裝置、軟件互動及時延性表演（durational performance），探討多元議題，包括種族關係、人類對生態的影響、生物技術倫理及性政治等。

Presented at Art Central 2025, Video Art: Shu Lea Cheang, Virus Becoming, 2022, single-channel video, 06’30”. Courtesy of UKI, digital film and the artist

香港藝術家郭家賜將呈獻1998年的作品《You Don’t Know Me, But…》。郭家賜的創作涉獵攝影、裝置及時裝，其藝術作品探討主流社會施加於對邊緣群體社會規範及看法。

Kary Kwok, You Don't Know Me, But…, 1998 , single-channel video, 00’30”. Courtesy of the artist

來自新德里的藝術團隊Raqs Media Collective將呈獻影像作品《The Bicyclist Who Fell Into a Time-Cone》。集體實踐「動力沉思（kinetic contemplation）」，探討人在世界和時間中充滿活力但不斷糾纏的思想。作品在事實與虛構之間搖擺，探究日益盛行的影像及其導致的感官斷裂，引發時間既靜止又失控盤旋的感覺。

Presented at Art Central 2025, Video Art: Raqs Media Collective, The Bicyclist Who Fell Into a Time-Cone, 2023, single-channel video, 25’05”. Courtesy of the Jencks Foundation at The Cosmic House and the artists

萬隆藝術家Riar Rizaldi將呈新作《Mirage - Eigenstate》。作為一位藝術家和電影製片人，他的藝術實踐主要聚焦於科技、勞動、自然、世界觀、流派電影以及理論虛構之間的關係和可能性。其作品近期於Gasworks（倫敦）首映，將對現實本質的類近研究互相交織，把西方科學定位為多元世界觀中的其中一種途徑。

Presented at Art Central 2025, Video Art: Riar Rizaldi, Mirage – Eigenstate, 2024, single-channel video, 30’00”. Courtesy of the artist

表演藝術與講述表演節目專題「In Search of the Miraculous」

本屆展會表演節目將注入全新亮點——講述表演，一種以研究為基礎，結合文字、圖像和動作的藝術表演形式，將於展會期間每天於Central Theatre上演。以荷蘭藝術家 Bas Jan Ader 未完成的作品《In Search of the Miraculous》為名，項目集合多位藝術家，以姿態的迴響探索歷史、物質與身體，遊戲於藝術實驗中，邀請觀眾進入開放而富有創造力的空間。

新加坡藝術家傅秀璇將帶來作品《in the shadow of the cosmic》。該作品以一個虛擬人偶與合成聲音、動漫角色和 3D 網紅的對話，追溯1980到90年代的東亞經濟奇蹟與科技東方主義（techno-orientalism）的出現，匯合歷史流動呈現東亞女性的數碼形象。

Presented at Art Central 2025, Lecture-Performance: Chamaine Poh, in the shadow of the cosmic, 2023, lecture-performance, 30’00”. Courtesy of the artist

廣州藝術家覃小詩將演繹她2022年的作品《The Landscape Between Us II》。覃小詩的講述表演巧妙地通過一系列與自然的邂逅，從南沙的山脈到古代傳說和當代經驗，將個人記憶和歷史錯綜複雜地交織在一起。她深入探討記憶、失落以及人類與山水之間微妙的關係等主題，反映了人類對理解和歸屬感的永恆追求。

Presented at Art Central 2025, Lecture-Performance: Xiaoshi Qin, The Landscape Between Us II, 2022, lecture-performance, duration variable. Courtesy of the artist

香港藝術家陳子雯（IV Chan）將呈獻她為Art Central 2025委約創作的新作《Our Birthdays (uncut) 》。在作品中，陳子雯借鑒了B級電影滑稽的形式主義（campy formalism），深入探討恐怖電影類型，檢視華語電影中吸血鬼和母親形象的意涵。陳子雯的表演闡釋了酷兒性與恐怖電影遺產間緊密交織的關係。

IV Chan, Crying non-stop, 2022, performance, duration variable. Courtesy of the artist

香港藝術家徐皓霖及黃百亨將呈獻新作《Reaching This Point is the Limit》。他們的靈感來自於參觀深水埗一個充滿舊式CCD相機和DV攝錄機的商場，透過過時、故障、低像素的電子設備重溫個人回憶。他們的作品試圖把過去、現在和未來的碎片組合起來，同時在數碼環境中思考死亡的概念。

Presented at Art Central 2025, Lecture-Performance: Hou Lam Tsui & Wong Pak Hang, Reaching This Point is the Limit, 2025, lecture-performance, duration variable. Courtesy of the artists

新加坡藝術家Shavonne Wong則帶來以人工智能為主題的作品《 Talking to Machines: When AI Becomes More Than a Tool 》。Shavonne Wong的表演是一場社會實驗，以人工智能伴侶Eva為中心，目的是在這個人工智能日益整合的世界中，促進有關人際關係和情感的討論。透過 Instagram 互動和即時對話，Eva能促使我們更深入思考與人工智能相關的複雜情緒和道德影響。

Shavonne Wong, Talking to Machines_ When AI Becomes More Than a Tool, 2025, lecture-performance, duration variable. Courtesy of the artist

策展人Aaditya Sathish表示：「今年Art Central藝術節目的策展靈感源自於我們關注當前世界狀況的的迫切需求，同時想象其可能的變化。參與的藝術家都在探索這個中心主題，展現跨國與個人經歷交織的作品。」

Art Central 展會總監Corey Andrew Barr表示：「Art Central的策展活動一直以來都是為了讚揚亞洲當代藝術的活力、創新和先鋒精神。在Aaditya Sathish的策劃下，我們旨意於今年呈現一個創意非凡的展會，啟發觀眾，促進對話，並體現亞太地區及其他地區的藝術深度和多元活力。」

日期及開放時間

3月25日（貴賓預覽，僅供獲邀者參與）

3月26日下午12時至下午5時（公眾參觀）

3月26日下午5時至晚上9時（Night Central）

3月27日下午12時至晚上7時（公眾參觀）

3月28日下午12時至晚上7時（公眾參觀）

3月29日上午11時至晚上7時（公眾參觀）

3月30日上午11時至下午5時（公眾參觀）

地點：香港中環海濱龍和道9號

網上購票

了解Art Central 2025更多詳情請至Art Central官方網站

圖：主辦方提供