文：漫遊者

事隔一年，香港藝術中心再次率領一眾香港漫畫家參與法國古安蘭漫畫節。是次「香港遠征隊」規模之大為歷屆之最，合共十六人，當中包括在國外享譽盛名的利志達、屢次獲國際獎項的Pen So，還有近年畫壇新貴鄺志傑和Bonnie Pang。除了這幾位非首次「參戰」的先進，還有多位港漫界新星來到法國，首次參與這場漫畫界盛事。或許，比起星光熠熠，新世代的到來，更能為香港漫畫帶來更多希望。

今年的「安古蘭遠征隊」

從「遠征隊」的結構看，香港漫畫其實甚多元化，20位參與的法國安古蘭漫畫節的漫畫家之中，有8位是女漫畫家和繪本畫家，這說明香港畫壇的女性力量不容少覷。例如Venus（《閃耀的時光》作者）與Ar YU（《丘晨初夏》作者）這兩位業界新秀，作為故事類型的漫畫家，皆受到當地讀者歡迎，不少讀者購書後都靜待她們簽繪。又例如繪本漫畫家Amy（《Butterfly that Lives 14 Days》），其在童書繪本市場頗有名氣。

其實很多女性都願意閱讀漫畫，然而香港一直不太在乎去發展這片市場，沒有太多出版社積極宣傳推廣，導致大量好手無法被大眾認識，未能培養出大量的女性讀者群。

這次來到法國向法國讀者和出版商的獻技的香港漫畫家，包含老中青世代，除了被譽為「大神」、早就獲羅浮宮肯定而獲邀合作的利志達，也有在漫畫界打滾了多年的中生代，例如黃水斌（《風雲》美術主筆、《英雄本色》漫畫版作者）、偉安（《暗黑指紋》作者），但更多的是一些年輕作者，他們通過「港漫動力」計劃，獲得機會到訪安古蘭漫畫節。這批年輕作家各擅勝長，雖然他們在敘事手法、挑選題材、運用色彩等方面或未達至極上乘境界，反而可為香港漫畫讀者提供更多選擇，更能擴大受眾範圍。

年輕一代的漫畫家為大家帶來不同形式的漫畫，述說漫畫世界的廣闊。

如果說香港漫畫因期刊港漫沒落而走到谷底，除了中老年男讀者外再無其他讀者群，那麼這些新作者的存在，則可謂打破了過去十年的千篇一律狀態，通過藝術中心和港漫動力的協助，他們已然變成了一個群體。這個「群體」其實並非毫無意義的，這裡筆者先補充一下：在過去十年，香港漫畫除了期刊港漫，還有各式各樣的漫畫出版，我們過往稱這類漫畫為「獨立漫畫」，他們各自屬於不同的出版社，出版方針、對象各有不同，儘管漫畫家之間有不少是朋友關係，但並無因此構成一個較具「合作意義」的團體。通過藝術中心和港漫動力的推動與撮合，使得這班漫畫家產生合作傾向，有一種「同樣出身於港漫動力」或「同一屆」的凝聚力。例如這次他們到訪安古蘭，當面向法國或其他國家的出版商時，漫畫家會互相協助，幫忙商討外文版版權的可能性，這情況於過往是比較少見的。新一代漫畫家透過認同感和向心力彼此連繫起來，對香港漫畫界的發展有一定幫助。

新一代漫畫家還有一個有趣的特徵，他們非常善用社交媒體，將自己的日常生活、對美術的看法，以及個人其他畫作，於網絡上向支持者發放，建構出更獨特的自我形象。過去，作者與讀者之間只藉作品交流，作者除了每星期或半年一次的作者專欄來跟外界溝通之外，就只能參與更大型的讀者會或簽名會才能與讀者見面。新一代的漫畫家透過社交媒體，經常與讀者交流往還，經營個人形象，並以此吸納讀者，擴大讀者圈，實在與過往大大不同。

當然，擁有具實力的漫畫家是重建漫畫業的第一步，但我們還需要更多其他配套，例如足夠的宣傳和拓展市場策略，向香港人述說我們還有相當多不同類型的本土漫畫能夠娛樂或治癒大眾。這些工作不會一蹴即就，唯有花費更多時間，才有機會成功。

香港漫畫已重新衝出香港，不少漫畫開始出版各種外語版。

圖：作者提供