文：陸小淑

不知從何時起，去博物館「打卡」成了一種時髦的生活方式。駐足拍照，上傳社交平台，儼然「打卡標配」。老派如我，更喜歡心無旁騖地觀賞作品，因此也一直沿用傳統的表述——「參觀」博物館。

去年是印象派誕生一百五十周年，香港藝術館正舉行「塞尚和雷諾阿的世界」主題展覽。五十二件來自法國橘園美術館和奧賽博物館的珍藏，頗為系統地呈現了兩位藝術家的創作風格演變。順着參展路線指引，一路緩緩走來，彷彿徜徉在藝術之河中。塞尚和雷諾阿本就是老友，策展非常用心地將二人畫作放在一起對比，增添觀賞意趣。一個以畫靜物及風景為主，重理性和畫面結構，一個以人物活動為基礎，偏感性和情感表達。即便是同一主題，兩位藝術家的選取角度也不盡相同，如此布展，於觀者而言，好似上了一堂美術比較課。

塞尚《靜物與窗簾》

雷諾阿《煎餅磨坊的舞會》

無獨有偶，印象派大師梵高的畫作也將以光影形式重返香港。有別於常見的展覽，當音樂響起，展廳的牆壁、柱子及地面，就會投射出超過三千個梵高世界的影像，帶領觀眾進入梵高的藝術生涯。

然而，必須承認的是，通過沉浸式展覽了解畫家的生活與創作歷程，內心受到的震撼遠抵不上站在作品真跡前來得深切。早幾年在西歐旅行時，我曾短暫停留荷蘭，作為畫家的出生地，梵高博物館是必定要去「朝聖」的。

梵高博物館

這間目前世界上收藏梵高作品最多的博物館，既展出畫家作品和他本人的收藏，也有好友高更等人的畫作，全方位展示影響梵高的人和受梵高影響的人。因為事前做了充分功課，展出的作品就像舊相識般，於我並不陌生。我深愛的《杏花》擺在參觀路線的最後，這是梵高晚年的作品。當時他得知弟弟與弟媳誕下一子，並以他的名字文森特為孩子命名，十分高興，便以正值盛放的杏花為題材創作了畫作。作品線條簡潔，藍天純淨明亮，杏花開滿枝頭，枝條好像在畫布上搖曳，一派生機盎然，可見畫家對新生命的祝福與讚美，而他對自然與生活的熱情也讓畫前的我感受得更為直接，深受觸動。而且，有趣的是，梵高博物館的創立者，正是與叔叔同名的親侄子。

梵高《盛開的杏花》

圖：wikimedia commons