【橙訊】在有孔盆器內造景，以草木之姿將自然風光濃縮於一方案幾之上，「以小見大」的盆景藝術發源於中國，在整個東亞都留下了深刻的文化印記。而盆景中的花草枝葉本是植物生命體上終將凋落的局部，在這人工造景中，卻仿佛能像容納它們的陶瓷器皿一般長存，具有將一瞬凝成永恆的微妙意蘊。

然而當我們注目於韓裔美籍藝術家南倫美的作品，會發現在她的木刻版畫中，盛載花卉的容器是乳酪杯、即食麵碗這樣的塑料製品，它們雖也是能夠長久保存的物件，在現代生活中，卻更多地面對即用即棄的命運。

南倫美作品

「我觀察周圍的事物，深深地意識到我們使用、處理、展示和丟棄的物品的存在。我被它們所吸引，尤其是當它們巧妙地暗示了一種矛盾的時間感，這種時間感似乎既短暫又永恆。」南倫美說。她渴望在作品中探索物質的時間存在，並認為人類的命運也蘊含其中。

南倫美作品

南倫美版畫中的塑膠容器往往具有廣告畫般的鮮艷色彩，花卉、草木卻擁有古雅的色澤與姿態，水印木刻的技藝，賦予她的作品細膩的線條與豐富的層次。2024年6月1日至7月14日，香港版畫工作室將展現南倫美「新盆景」系列作品，引領觀眾進入一場關於短促無常和永存不朽的對話。在是次展覽呈獻的作品中，她將以其韓裔的背景，探索當代全球消費文化下，傳統木刻水印和韓國綠釉青瓷的當代視覺新語言。

南倫美：新盆景 Yoonmi Nam: Arranged Flowers

日期：2024年6月1日至7月14日（週一及公眾假期休館）

時間：下午1時至7時

地點：香港九龍石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心L8-06香港版畫工作室

免費入場

圖：主辦方提供