文：李偉民

三三不盡，六六無窮。但願香港文化發展的三個新方向，帶領香港人進步。社會要「硬實力」，但更需要「軟實力」，硬件是載體，軟件是發動能源。

特首李家超就2023年的施政報告有關「文化、藝術創意業」，宣佈了一系列的舉措，這方面內容之豐富，是香港政府前所未有的；它顯示了三點：

一、現屆特首在推動文化方面，願意聆聽、敢於大動作。

二、特區政府終於明白到文化、藝術、創意業（簡稱「文藝創」）對香港人的品德修養（例如小學將推行「人文科」） 、市民精神生活素質（例如每年4月23日定為「全民閱讀日」）和「文藝創」作為香港新興經濟力量（例如每年舉辦「香港時裝設計周」）的重要性；

三、大家在數年前推動「文化局」這部門成立的努力，沒有白費。新成立的「文化體育及旅遊局」正開始發力，策劃了今次的改革，這些意義深層的舉措，不可能是以前的「康樂及文化事務署」有足夠能力做到，或以前的「民政事務局」有足夠權責使它發生。

我希望文化局繼續努力，就上述三大目標深化，一年比一年進步，讓香港和亞洲其他大城市比較起來，雖然我們由於人口及土地資源等種種先天條件限制下，未必在GDP排名首位，但是，我們在文化、藝術、創意業上，能夠站在世界的前列位置。

今次文藝創的政府步調，反映出三個背後的思想底蘊，而這三點，過去都是不被重視的：

一、中華文化的人文教育的重要性（過去，有些人的謬論是「人文教育」不能幫助「搵食」，何必多此一舉）；但是，認識自己民族的文化和歷史，是每一個國民的基本責任。

二、香港文化、藝術、創意業輸出的重要性（過去，有些人的錯誤想法是香港已極具吸引力，外人會自動到來，欣賞本地文創，故此，我們不用向外發展）；但是，香港過百年來，獨特之處便是中西文化交匯的成就；近年，我們面對其他城市競爭，香港的文化影響力日漸下降，豈能夠不採取主動？

三、文化、藝術、創意走「產業化」的重要性（過去，有些人的悲觀論調是文藝創難成氣候，「產業化」是浪費精力，不如花多點時間搞搞金融新點子；但是，今天全世界的大城市，都利用「科技、文化」來創出新的經濟動力和吸引人才，我們絕對不能忽略diversification的重要性）。

研究證明，文化發展有四大好處：1）改善社會素質；2）帶來「文化經濟」；3）裨益旅遊及國際交往；4）最後，還可以吸引頂級人才往一個城市定居及發展。

現在，特首能夠帶領文化局的官員高瞻遠矚，看到文化對一個國家及城市的重要性，以至文化對未來人類的深邃影響，這都是叫人欣賞的！

由於篇幅所限，我列舉在上述三大priorities下的部分政府舉措：

一、中華文化交流（cultural exchange）

1）成立「弘揚中華文化辦公室」，舉辦「中華文化節」；

2）設立「國家發展和成就博物館」。

二、文化擴大和輸出（cultural exportation）

1）推動「歐洲及亞洲文化交流電影製作資助計劃」；

2）推出「開拓內地電影市場資助計劃」；

3）文化交流的經常性撥款增加40%至7,000萬元，鼓勵更多藝團及藝術家到香港以外地區演出、展覽或參加活動。香港駐內地和海外「經貿辦」會加以協助，宣揚香港的文化和藝術；

4）推出「重點演藝項目計劃」，支持具代表性的本地大型表演藝術創作可長期公演，並可吸引外地人士來港欣賞，更可到外地巡演（在表演藝術中，香港最缺乏是「signature project」（招牌表演），過去，有些藝團努力嘗試過，可是，都不盡人意，既產生不了「long run 」，「rerun」也屈指可數。你看看：深圳文化單位創作了舞劇《詠春》，口碑載道，令到深圳的文化產業成績，立刻變成亮點）。

三、文藝創的產業化（cultural industries）

1）推出《文藝創意產業發展藍圖》，全力推動文化創意產業的發展；

2）改組現時的「創意香港」（CreateHK）辦公室成為「文創產業發展處」，以產業導向為原則，積極推動文化藝術及創意業走向「產業化」；

3）為「電影發展基金」和「創意智優計劃」，合共注資43億元，更提供誘因，吸引私人資金合作，並拓展海外市場。

上述的措施，我尤其支持下列三個特項：

1）「弘揚中華文化辦公室」的成立；因為中華文化有數千年歷史，博大精深，但是，許多人卻以不懂中華文化為榮，這是過去為殖民地城市所引致的荒謬，我深信中華文化的營養，可以令到每一香港個人培育智慧、明辨是非。

2）組合改成「文創產業發展處」，推動文藝創面向「產業化」的經濟發展，這是非常必須的；因為，長期以來，文藝創的運作，都是依賴政府的資助為主，但缺乏財政的活力，而政府由於使用公帑，對於以「利潤」目標為行為，又諸多限制。現在，把這「NGO」（非牟利團體） 為主的狀態改過來，並且以團體自身創造收入為鼓勵方向，這是非常明智的，如果文藝創單位能夠達到財政的動力和自主性，未來的發展將更多樣化。

3）資助「重點演藝項目」，培育及推動具代表性的大型重點舞台項目，為香港的文化藝術表演，在世界舞台上，可發光發亮。試想想：我們飛往莫斯科要看《天鵝湖》、飛往維也納要看「少年合唱團」、2024年準備飛往巴黎看《Les Misérables孤星淚》、飛往雲南要看《印象麗江》，而香港呢？目前沒有一齣劇或表演是「長壽」或海外馳名的。作為國際大都會，卻沒有自己的磁鐵「品牌內容」？相比其他先進城市，香港頓時相形失色！

對於今次特首施政報告關於文藝創的舉措，我是興奮的，不過，有兩點，在未來日子，宜多加考慮：

1）要嘗試把「文藝創」和香港最強的金融發展結合，鼓勵「文藝創基金」出現，就如「綠色基金」般，把「文創基金」強調為EGS（環境、社會及管治基金）的重點項目，否則，在未來日子，大家依舊靠政府有限量的財政去推動文藝創的經濟動力，對於發展文藝創的「產業化」，這財政力度是非常不足夠的；

2）所有文藝創的人才得以「紅」，如運動員一般，是要獲得世人的嘉許，或在國際間獲獎，才會增加「光環效應」，但是，文藝創的個人或團體，參加任何大型的世界比賽、觀摩Fair，都得花大量金錢用於籌備及製作。我知道在目前，政府各方各面都有分開支持的，但是，為了加強專攻力度，應該特別成立一個「國際比賽及觀摩閃亮基金」，凡被評為優等，希望往外面參賽、參展，又可為香港同時爭取名聲的人才，該給予專項資金援助，並且，贊助額要全面性，例如酒店、膳食、報名費等，亦應包括。試想想：王家衛、梁朝偉、郎朗、何卓彥、Pen So……等等，獲得國際的嘉許後，道路不是走得更快更遠嗎？

歷史和文化是「人為人、城市為城市、國家為國家」的最核心之基礎，故此，尊重文化、保存文化、推動文化，以至「從舊轉新」地去創造文化，都是全世界的國家、城市、人們所追求的大方向。

香港人在過去，太自滿、太物質、太俗氣；回歸後，當不再是殖民地政府管治，人們的文化意識一天比一天強，而李家超特首又願意通過施政，牽頭示範，作出「扭轉軚盤」的行政措施。我深信上述的三條思想路向，對香港人，特別是未來一代，將會帶來新的希望！

原文刊於鳳凰社媒平台：月旦港事欄目，感謝同意轉載

圖：聖彼得堡俄羅斯芭蕾舞劇院、Wiki、星島、快達票、unsplash