【橙訊】12月5日，英國視覺藝術大獎透納獎（Turner Prize）公布年度得獎者，在4位獲提名的藝術家中，用欄杆、混凝土、鐵絲等日常物品創作，映射英國社會現實的Jesse Darling奪下桂冠。及後，社交媒體上再度掀起透納獎的討論熱潮，亦有網民發出自己集裝箱的相片，表示自己也可以奪得透納獎。

網友Twitter@ChrisCantyPhoto貼文

事實上，在透納獎近40年的生涯中，它已多次因其提名者或得獎者的標新立異爭議不斷，甚至引發紐約市長的勃然大怒和反對該獎項的示威行為。「如果這就是藝術，那所有人都可以獲獎」這類調侃已是它面臨的質疑中較輕微的一種。那麼，透納獎究竟是個怎樣的獎項？有多少別具一格的創作獲頒此獎？

Tomma Abts 從小野洋子手中接過2006年的獎項

透納獎設立於1984年，名字來自於19世紀英國風景畫大師J. M. W. 透納，他對風景畫的發展有著革命性的貢獻，該獎項也意欲將透納的革新精神傳承下去。透納獎每年會根據近年視覺藝術家的展覽表現，提名4至5位為英國藝術的最新發展做出貢獻的藝術家，其中獲獎者將獲得25,000英鎊，其他入圍藝術家每人將獲得10,000英鎊，他們的作品還將在當年12月至次年1月展出。

透納《暴風雪：漢尼拔和他的軍隊穿越阿爾卑斯山》

獲得透納獎的藝術家，得以擁有高額獎金和高曝光率，或許正因為此，會惹得許多人質疑「他們的作品是否值得？明明連藝術都不是吧！」且看1999年Tracey Emin的入圍作品My Bed，她將自己凌亂的床鋪作為藝術創作，2002年，Fiona Banner的文字作品Arsewoman in Wonderland詳細描述了一部色情電影，引得當時英國文化部長與查理斯王子的批評。而專業的評論家則指出，透納獎所推崇的藝術，似乎只是一堆胡亂堆積的日常物品加上一些概念——如果藝術只剩闡釋與概念，而在形式上徹底無所作為，是否說明它已經走投無路？

然而，這些驚世駭俗的藝術實踐已是上世紀時代風潮的尾聲，近年的透納獎，則更多表現出對多元身份的關注和對現今社會議題的探討。2023年的入圍藝術家是：Jesse Darling、Ghislaine Leung、Rory Pilgrim和Barbara Walker，評審團讚揚了所有四位被提名藝術家的獨特而有影響力的演講。他們的各種實踐，在他們的特納獎頒獎典禮上得到了很好的體現，這些實踐都立足於當今世界的現實，表達不確定性和脆弱性的主題，亦對現實議題進行了及時回應。

Jesse Darling作品

最終獲獎的藝術家是Jesse Darling。他最近的藝術實踐包括雕塑、裝置、文字和繪畫。評審團稱讚他使用材料和普通物品，如混凝土、焊接屏障、危險膠帶、辦公室檔和網簾，傳達了一個熟悉而又神志不清的世界。他的作品反映了社會的崩潰現狀，動搖了人們對勞動、階級、英國性和權力的觀念。

Jesse Darling

圖：tate.org.uk、Twitter@Tate