文：李偉民

香港是鋼琴、內地是弦樂、歐洲是木管樂、北美是銅管樂、亞洲是敲擊樂；香港為軸，響起協奏曲，已一百多年。

我的少年時，香港只有「唐餐」和「西餐」，本地常見有五大類：粵菜、潮州菜、客家菜、上海菜和北京菜。當然，還有本地「冰室」及「大排檔」的中西合璧美食：紅豆冰、菠蘿包、西多士等。

在60、70年代的香港，西餐鮮有意大利、法國菜或美式burgers；正宗西餐廳多在尖沙咀和中環一帶的星級酒店內，叫作「扒房」（Grill Room），或更高級的稱為「Fine Dining」，如半島酒店的法國餐廳Gaddis；那年代，去這些地方品酒和「鋸扒」是一件很隆重的事情，要穿西裝的。還記得凱悅酒店的Hugo’s嗎？

 Gaddis 

英國人多在「會所」（club）交際，我80年代當律師時，中環有很多英式會所；我和行家站着「吹水」一小時，累死。除了酒吧，會所內吃飯的地方叫作「扒房」，是吃肉類和海產的高貴餐廳。廚師不拘泥於那國的烹調風格，有燒春雞、煎牛扒、地中海青口，叫「entrée」。

家裏常去的，是盧押道實惠的「波士頓餐廳」（Boston Restaurant），嘩！羅宋湯、牛油甜包、火焰牛柳，外國人取笑這些是「豉油西餐」，不入流。同級的「太平館」、「紅寶石」等，鬼佬聽到都「嘴藐藐」。

90年代往後，世界各地的人往來多了，狹隘的民族主義改善了，於是，出現了「fusion gourmet」（混融菜），各民族的煮食文化共冶一爐，新品種美食層出不窮，如kimchi pizza、黑松露蛋炒飯……喜歡便愛死，不喜歡便嚇死。

最近，電影也fusion起來！Mamma Mia！

過往數十年的，所謂「合作電影」，多是一方主導，然後找些外國演員、導演參與，「意思、意思」一番；如1999年陳可辛導演的《The Love Letter》（《情書》）、周潤發主演的《Anna and the King》（《安娜與國王》），都是美國投資和策劃，而港人協助製作。

過往，香港電影是非常「港式」，具獨有風格。在2004年，香港與內地簽署《CEPA》安排，出現了大量中港「合拍片」，這些電影對香港人來說，都失去了「港味」，不合口胃。近年，港產片「故園舊夢」一番，年輕導演再拍一些香港人會感動的社會話題電影，例如《窄路微塵》、《正義迴廊》、《過時過節》、《緣路山旮旯》……孩子是自家的好，我們當然愛「港味」，迴蕩依然。

在荷里活呢？也起了變化，想是American Asians（美籍亞裔人）愈來愈多，產生了cultural awakening（文化自醒）。

在2018年，美國出現一部以美籍華人（ABC，American-born Chinese）為本位的電影，叫《Crazy Rich Asians》（《我的超豪男友》），故事講述ABC女教師結識新加坡籍男友，隨他回鄉，才發現他生於名門富豪之家，於是，他們被家庭價值觀困擾，這部「灰姑娘」的影片在全世界大賣，打破了「西片」不能以黃皮膚掛帥的傳統觀念，證明了荷里活電影，也可以由亞裔人擔任主角和全程講英語，更顯示荷里活電影可以用亞洲人的價值觀來說故事。

第二部「美國製造、亞洲主導」的電影厲害了，《Everything Everywhere All at Once》（《奇異女俠玩救宇宙》），它在Oscar Awards橫掃七大獎項，包括最佳電影、最佳導演關家永、最佳女主角楊紫瓊、最佳男配角關繼威。作家卓娉婷說得好：「電影打出『亞裔牌』，標榜其主創、故事及受眾的亞裔人背景，並以此為契機，強調亞裔在荷里活電影工業的重要價值和愈來愈強的存在感。」故事是關於一個中國人家庭，如何在美式生活中克服種種困難。

有了以上成功「西片亞風」的電影，誰再敢說美式亞洲電影不賣座？市場反應，就是主宰生命的上帝。

最近，我在外國都看了兩部荷里活「西片亞風」的fusion電影，更加支持了我的見解：香港在未來是最有實力拍攝「港片亞風」電影！

第一部叫《Joy Ride》（《尋根女團》） ，第二部叫《Past Lives》（《之前的我們》）。

《Joy Ride》是一部喜劇，4個在美國長大的華裔和韓裔女郎，回中國內地探親辦事，引發一連串愛情故事，電影有點像黃皮膚的《Sex and the City》（《色慾都市》）。全片英語對白為主，說的是這些「ABC」面對種族、家庭、愛情、語言等眾多衝擊，不知如何抉擇。特別之處是電影又中又西，在中國取景後，便往美國繼續攝製，最特別的是整部電影好像「錯配」，一面看，一面問：不是應該由白種人演的嗎？哎，怎麼中國人會作出這種色慾事情（其實他們只是ABC）？眼前的電影，好像一大盤fusion food，新鮮、好玩。

另一部《Past Lives》是美籍韓裔人執導的：Nora和Hae Sung是兩少無差的密友，Nora 移民後，兩人沒有「斷捨離」；但是，兩地遙距，怎可面對？Nora在美國結婚，落地生根；24年後，Hae Sung決定飛去紐約見Nora一面，重拾愛意；電影浪漫，載滿淡淡悲痛。全片，以英語為主，同樣地，一面看，一面問：電影怎會是一部亞洲人演美國電影？感覺太fusion了，好像在KFC吃韓式醃菜炸雞！到底這部電影是美國人在表達亞洲的情感？還是亞洲人學習美國人的情懷？最精警的是老外老公對Nora說：「你說的是英語，但是，做夢也是韓文的！」

自從90年代，全球開始globalization一體化後，fusion成為大趨勢：吃的、穿的、音樂的、旅遊的、語言的、婚姻的、社會和經濟結構的、文化價值的，愈來愈「炒埋一碟」……很多人同時擁有數本passports。你問小朋友是哪個國籍，許多已經答不出來。我問過一個小女孩，她說：「我樣子像中國人，媽媽是日本人，但講的是美式英語，不過，爸爸說：『我們是星加坡人！』」我笑：「Sweetheart，你是地球人呀！」當然，我還用自己驕傲的港腔英語說出來的。

香港這城市，百多年來「中西並融」，中央看重這點，希望我們成為「中外文化交流中心」；大多數香港人的中文、英文都同樣優秀，深明中國人和外國的事情，在外國唸小、中和大學的、三代不同堂的而分散至四、五個國家的、因工作飛行而張開眼睛不知身在何處的，人數車載斗量。

70、80、90年代香港電影業興盛，只是因為其他亞洲地方沒有趕上來，當別人追上後，我們的電影業便要面對市場萎縮的痛苦。

今天，香港最大的問題是人口只有七百萬，非常細小，而且，高齡化和低生育率，引致勞動力一天比一天減少。故此，未來創意人才的數目只會更捉襟見肘，幸好，政府開始正視這問題，對於「搶外來人才」，日益持開放態度；真的，希望香港有一日「有容乃大，海納百川」，內地和全亞洲的創意人才，都大量來香港工作，那麼，香港出產這些中外「fusion文化」電影，真的並非好高騖遠的空想。

近月，香港人才短缺，政府終於決定從各地引入專才，當然，人才愈多，競爭愈大，但是，香港整體「創外需」的能力卻增強了。當市場大了，我深信「本地人」的機會只會更多。

我不是說這些亞洲人「講英文」的電影是「大路」，但是，在本地電影業的蕭條情況下，這絕對是另一條「血路」。我的外國朋友說：他們喜歡香港的美食，因為我們有全世界最多的「fusion」styles！易言之，既然電影開始有這個趨勢，為何中外皆精的香港人，不可以作為prime movers（原動機）去試試這新方向？第一部「fusion 電影」應該找當年爆紅的三位ABC去主演，電影不再叫「美少年之戀」，而是「美中年之戀」，他們三位是吳彥祖、尹子維、馮德倫（只是開玩笑） ！但是，找說英語的港姐謝嘉怡和《全民造星》冠軍Lyman當男女主角，則絕無問題！

夢想容易，但是，最大難題是誰來埋單？香港，最難找到相信文化、藝術、創意的大老闆！唉！

所有成功，是嘗試出來的，個人理想，更需要實踐，香港這城市走了一百年，已到「樽頸」位置，需要作出新嘗試，如科技、文化，帶動新生機會。嘗試，就算失敗，也讓香港人的成長有所增進。

失敗，轟轟烈烈，總比死得「不明不白」好！我才不要無色、無味、無臭的人生！你呢？

圖：The Peninsula Hotel、豆瓣、ETNet、Star Plus

視頻來源：Warner Bros. Pictures、Warner Bros. Pictures、Lionsgate Movie、A24@YouTube