【橙訊】在20世紀中期到80年代，大家都把饒教授的書畫創作視為他在學術研究之餘的一種嗜好。一直以來，饒教授都認為學術與藝術兩者是應該互益互補，故他在研究藝術史，如敦煌白畫、晚明諸家的學術與思想等方面時，亦同時研究敦煌白畫的技法，以及元代與晚明諸家的畫法。為了加深對這些方面的了解，他亦臨仿敦煌白畫及元、明兩代諸家的畫作，尤於敦煌白畫、元代黃公望、倪雲林及明遺民張瑞圖、王覺斯、石濤、八大等人的繪畫，臨繪最多。世人甚至稱他為「今之雲林」。

到了上世紀80年代以後，饒教授就更加專注於書畫藝術的研究與創作。他在學術研究上，一向主張不單要發現新問題，更重要的是提出答案；他在繪畫方面亦是如此。在80年代始，他已經踏過「師古」及「師造化」這兩個階段，而進入「師心」的境界，像他繪寫亞洲各地佛跡，都寫出了這些佛跡遺址的歷史感；又用中國的畫法去繪寫海外各地的風光；他提出的中國山水「西北宗」作品以及其荷花繪畫，在在都顯示了他個人的創作力。

鳳過荷塘

此幅是饒教授合敦煌北魏與唐人的畫法， 自我構圖成之， 整幅結構完全是敦煌壁畫的神態。

金荷雙鯉

此幅荷花、鯉魚俱以敦煌唐人白描畫法為之， 而題以漢人吉語。漢唐盛世之風， 此畫表達無遺。

水上荷

有不少禪畫是寫禪師偈語的大意， 饒教授此幅亦然；不過他寫的荷花帶有敦煌意味， 加重了畫幅的禪意。

紅荷

此幅荷花筆法以明代陳白陽入惲南田之沒骨法， 但用色方面別具一格， 以金色刷寫荷葉及荷莖， 利用重色表達荷花之端妍。八德池中金荷大約如是。

《筆底造化──饒宗頤教授繪畫研究》

作者：鄧偉雄

出版商：中華書局

出版日期：2015年11月

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圖：香港中華書局