文、圖：月巴氏

今年安古蘭國際漫畫節，邀請了池上遼一。

好記得小時候，看過一本名叫《漫畫周刊》的雜誌，某期裡有段文字這樣形容：池上遼一，只是二、三流漫畫家，大友克洋才是一級大師。

今年安古蘭國際漫畫節，邀請了池上遼一。

這段形容從此令我構成一個心理預設。

長大後印證了，大友克洋，的而且確是一級大師；但池上遼一真的只是二、三流漫畫家嗎？

當然我永遠不會知道寫那段字的人，當日是基於甚麼理由如此評價池上遼一，我估，原因或許是：當上世紀80年代初大友克洋已經先後創作了科幻巨著《童夢》和《亞基拉》，池上遼一呢，還在畫別人編寫的故事，有些是小池一夫寫的成人向故事，有些是針對青少年的技擊故事，再受歡迎，都不會擁有《亞基拉》的影響力。

還展出了大量原畫，當中包括70年代初的《蜘蛛俠》。

但池上遼一影響了香港漫畫——改造了香港漫畫人物的面相。曾經有一段長時間，我們在香港漫畫看見的是王小虎石黑龍那種面相，眼大大，不寫實，連肌肉紋也超現實；直至馬榮成將池上遼一70年代尾80年代初的人物面相，漸漸移植到華英雄臉上，讓華英雄由第一回未被賣豬仔時的大眼仔樣，變成在美國唐人街闖蕩時的滄桑寫實樣，這種（某程度上源自池上遼一的）人物面相，漸被漫畫迷受落，亦漸被同行廣泛採用，最極致（和離譜）的例子，自然是畫開Cutie公仔的許景琛，當要畫《街頭霸王》時，直接使用《淚眼煞星》的人物面相（以及大量分鏡構圖）。

《男組》，1974年開始連載，校園技擊漫畫。

被某港人評為二、三流的池上遼一，當然從沒想過自己會在不知情下改變了香港主流漫畫美學——他本身也不是為了改造別人的漫畫而去畫，而純粹是把漫畫視作終身職業，有機會畫，就不斷畫，一直畫，而在這個不斷畫的過程中，筆下人物也由最初那種不寫實造型，演變到日後（啟發了馬榮成和不少香港漫畫家）的寫實面相。

《傷追人》，小池一夫原作，一個男人的復仇故事，由故事到畫面都絕對成人向。

池上遼一很早就清楚自己不擅長寫故事，一直安於做演繹者，演繹別人寫的故事，如果故事好，他的漫畫通常好看；即使故事差，至少還可以欣賞他畫的人物——是的，在漫畫語言的應用上不算很上乘，但他善於用一整版人物特寫來渲染氣氛，這種表現手法，在描寫日本政治、故事偏向靜態的《英雄本色》用得尤其好。當很多人都以為池上遼一只畫充斥性與暴力的故事，《英雄本色》讓我們如實看見他對文戲描寫的功力。

《淚眼煞星》，應該是香港人最熟悉的池上遼一作品。

我尊敬池上遼一，尊敬他一直用熱誠，看待畫漫畫這份工作。

月巴氏簡介：四十歲人，還在努力追逐各種城市流行，鍾意行街多過行山。