【橙訊】受新冠疫情影響，大家都對派對聚會避之則吉。在封鎖與限聚之初，面對未知的病毒，人們緊守防疫措施，但隨著疫情反覆變化，措施不斷遊走於放寬與收緊之間，人們對環境的變化更加無所適從。

不過，部分藝術家似乎覺得這個黑暗時代即將完結。由即日起至6月14日， Woaw Gallery與Stems Gallery 共同策劃的《BACKSTAGE PARTY》聯展將在灣仔展出，帶來7位來自歐美的藝術家，分別為Allison Zuckerman、Clément Poplineau、Emma Webster、Julien Boudet、LéoLuccioni、Paul Rouphail和Tyrrell Winston。

展覽的作品大多晦澀難懂，而且色調明顯較暗，如同人生所有不如意事一樣，我們終歸能夠看到在黑暗隧道盡頭的那一道光明。藝術家希望以作品傳達希望和期待的感覺，並以派對的名義，與觀眾連結起來。《BACKSTAGE PARTY》是一場盛大的慶祝，標誌著結束那段漫長孤獨和不確定的生活即將劃上句號，見證充滿歡樂的新時代開始，回到快樂的自我。一起先睹為快吧！

Allison Zuckerman

Allison Zuckerman生於1990年，在紐約生活和工作，她的作品結合了歷史繪畫和互聯網文化的元素，試圖從男性主導的藝術歷史經典中奪回女性形象。其作品激情幽默，擅於利用繪畫和數碼處理的手法，創作具有文化和社會批判性的混合肖像。

Clément Poplineau

Clément Poplineau於1991年在法國里昂出生，他的作品多是年輕人的逼真肖像，以暗沉背景為主，凸顯角色的表情輪廓與情緒。其畫作探討有關權力、階級和身份等議題，從社會排斥到視覺及肢體語言，銳化當中的不平等與衝突，重新審視社會的既定習慣，以及資本主義崛起後身份的轉變。

Emma Webster

Emma Webster 生於1989年，在洛杉磯工作，先後取得史丹福大學的藝術實踐學士學位及耶魯大學藝術學院的繪畫碩士學位。Emma Webster繪畫時，會直接把動物雕像、塑料樹葉和經典山水畫以拼貼方式構成西洋鏡畫，以山水畫表達出現實世界與網路虛擬世界之間的混亂與可悲。

Julien Boudet

Julien Boudet 生於1985年，長居巴黎及紐約，涉足多種媒介創作，包括攝影、雕塑和裝置藝術領域，他深受街頭和嘻哈文化的影響，擅於將仿冒的奢侈品牌注入其作品當中。是次展出的作品就納入了Nike、Porsche 及 Mercedes Benz等品牌，模糊了真假之間的界限，重新定義奢侈品牌的意涵。其作品參考了藝術史、嘻哈和體育等主題，畫家正嘗試創造一種新的方言，彌合地中海視覺文化之間的鴻溝。

LéoLuccioni

Léo Luccioni 生於1994年，在比利時布魯塞爾生活，他的跨學科能力實踐在裝置、雕塑、版畫和繪畫之間無縫切換，通過豐富色彩、流行和華而不實的美學，突顯了在新自由主義時代，我們與消費主義的含糊關係，其中一個作品以運動品牌Puma 的廣告口號「Forever Faster」作為素材，在漆黑的背景點燃廣告口號，反思消費主義。

Paul Rouphail

Paul Rouphail 出生於1987年的費城，是一位融合建築歷史、美國本土語言和詞組交替的畫家。他的畫作探究了語言翻譯中的傳遞損耗，與日常環境融為一體，他的作品使 trompe-l'oeil 的畫作、家居裝飾、玻璃窗與霓虹燈中的圖形更為生動。Paul Rouphail 參考 了Otis Kaye 30在40年代的圖像及美國Precisionist畫家的作品，並與Emoji等元素互相融合，重新構想空間。

Tyrrell Winston

Tyrrell Winston生於1985年，在紐約生活和工作，他的作品都是由多年來收集及重新組織廢棄、骯髒和被遺忘的事物創作而成，他迷戀在曼哈頓和布魯克林的街道上收集物件，記錄人類那微不足道的生存痕跡。

《 BACKSTAGE PARTY》

日期：2021年5月17日至2021年6月14日

時間：11AM-6PM

地點：香港灣仔日街5號 Woaw Gallery

（更多展覽信息，可瀏覽Woaw Gallery網頁。）

圖：Stems Gallery@facebook、主辦方提供